Авторазбор

Разборка грузовиков Мерседес–Бенц (Mercedes-Benz)

Содержание

чертежи и размеры. Как сделать из цельной доски самодельные гусли? Чем их клеить? Подробное описание изготовления

Музыкальные инструменты

Россия звучит по-разному. Как шум деревьев на ветру и журчание воды в роднике. Как гудение машин в московской пробке. Как шелест страниц классической книги. Как скольжение пуант по отполированному паркету. А еще – как гусли. Этот древнерусский народный инструмент – основа музыкальной культуры тех земель, которые находились на территории современной России. Его нельзя просто так обойти стороной: достойный представитель струнных, он до сих пор в ходу. На нем играют не только любители народной музыки, но и такого популярного сейчас направления, как фолк. Научиться извлекать из гуслей красивый тягучий звук не сложнее, чем освоить гитару. Однако играть на собственноручно сделанном инструменте куда приятней, чем на покупном.

Что потребуется?

Сделать гусли своими руками не так уж и сложно, если, конечно, человек обладает достаточными навыками в столярном деле. Испокон веков и по сей день этот инструмент выполняется из высохшей старой, но не потрескавшейся древесины: кедра, ели, клена или сосны.

Чтобы создать гусли, необходима одна цельная доска, а для ее получения нужно уметь обращаться не только с топором, молотком и дрелью, но также со стамесками, напильником, ножовкой и наждачной бумагой.

Некоторые элементы гуслей придется клеить, поэтому в арсенале необходимо держать также столярный клей. Обрабатывать уже сделанный корпус рекомендуется морилкой: ее использование предотвратит гниение и появление плесени, если древесина вдруг оказалась свежей. В качестве струн зачастую используются гитарные или фортепианные: их достать проще всего, а еще они очень удобны в регулировке. Если нет желания поддерживать аутентичность инструмента, то и колки можно не изготавливать самостоятельно: достаточно вставить в корпус гитарные, гусли от такого нововведения ничего не потеряют.

Схемы и чертежи

Существует несколько разновидностей гуслей, которые отличаются не только по форме, но и по количеству струн. Самой популярной формой являются крыловидные или звончатые гусли: они напоминают по своему строению трапецию, а струны (в количестве от 5 до 17) с диотоническим звукорядом расположены на них веерообразно.

Гусли-псалтырь также называются шлемовидными: они имеют полукруглую форму и насчитывают от 10 до 26 струн, настроенных так же, как и у крыловидных гуслей.

Лирообразные гусли легко узнаются по проему у их расширенного конца, который называется игровым окном. В отличие от остальных видов инструмента, которые при игре кладутся музыканту на колени, эти гусли ставятся исключительно вертикально. Стандартным количеством струн для них является число 5. Стационарные гусли имеют прямоугольный вид. Они называются также клавироподобными, столообразными и поповскими. Отличаются от всех предыдущих своей неподвижностью и большим количеством струн, достигающим 66 штук.

Самыми распространенными являются крыловидные гусли. Их стандартные размеры: длина – не больше 80 см, ширина зависит от удобства музыканта, а толщина достигает 4-6 см. Также стоит предусмотреть место для открылка – это такая своеобразная подставка под руку, которая позволяет музыканту удобно играть, не держа ее на весу. Ее размеры колеблются от 6 до 11 см.

Расчеты нужно производить еще на стадии создания эскиза, ведь от роста и параметров музыканта зависит размер бревна, которое берется для вырезания: оптимальная длина одного полена должна достигать 1 метра, а его диаметр варьироваться в пределах от 35 до 40 см. Еще одной важной характеристикой считается внутренний объем гуслей: корыто должно быть достаточно глубоким, чтобы звук резонировал хорошо и громко. Оптимальный размер – от 3 до 8 см, но можно углубиться сильнее: все зависит от желаемого эффекта. Толщина дна не должна превышать 2 см, а ширина дна возле «пятки» – места, где крепятся струны, должна сужаться.

Границы гуслей по бокам должны составлять 1 см, а сверху и снизу – 2,5 см. Дека, накладывающаяся на корпус гуслей, должна быть выполнена из тонкого листа дерева – не более 3 мм: так она будет упруго держаться на пружинах внутри корпуса, создавая натяжение и повышая звонкость и тембр инструмента.

Рекомендуется стругать древесину так, чтобы годичные кольца располагались вертикально – сверху вниз. Так можно добиться большей прочности доски. Расстояние между струнами высчитывается исходя из их количества, размеров деки, стиля игры и толщины пальцев играющего. Стандартная величина – 1,7 см, однако этот показатель подгоняется под каждого музыканта индивидуально.

Этапы изготовления

Изготовить самодельные гусли не так сложно: подробные чертежи можно найти в интернете на форумах резчиков по дереву или людей, занимающихся созданием авторских музыкальных инструментов. Когда подходящее по всем основным параметрам бревно уже выбрано, а из него выпилена цельная доска с необходимой высотой, нужно поверх нее начертить эскиз для того, чтобы потом не нарушить форму будущих гуслей. Следующим этапом будет отпиливание лишних кусков древесины и бурение отверстий для установки колок: согласно чертежу, на некотором расстоянии от них должна находиться полая область, которую, в зависимости от мягкости древесины, можно выбрать лобзиком. Во внутренней части корпуса следует вырезать резонаторные отверстия: можно ограничиться простой окружностью, а можно попытаться подойти к этому процессу креативно и придумать красивый фигурный узор.

Прежде чем клеить тонкий лист дерева поверх корпуса, нужно обработать все его внутренние зоны морилкой – иначе потом к ним не будет никакого доступа. Вырезав открылок, можно приступать к фиксации деки и смазыванию уже всего инструмента деревообрабатывающим раствором. Существует множество приемов, которые могут позволить вырезать фигурные узоры на поверхности инструмента, чтобы не только его звучание, но еще и внешний вид для владельца был сакральным и значащим нечто большее. Чтобы гусли выглядели ярче, их можно расписать либо народным орнаментом, либо покрыть яркой краской с лаком – все это, конечно, после окончательной шлифовки, которая сделает древесину гладкой, приятной на ощупь и безопасной для игры: никто не хочет загнать себе занозу во время перебирания струн.

К слову, о них. Струнодержатель, располагающийся на самом узком краю деки на высоте 1,5 – 2 см, можно приобрести либо в специализированном магазине, либо сделать из подручных средств: например, из изогнутого гвоздя. Длина струн определяется еще на самом раннем этапе проектирования, а их выбор зависит от того, какой звук музыкант хочет извлекать из инструмента: для гуслей рекомендуется выбирать стальные струны как с обмоткой, так и без нее, чтобы каждая мелодия казалась многогранной, а настройка по тонам не составляла труда.

Струны из нейлона, проволоки или синтетической лески тоже подойдут, но громкость музыки в таком случае будет куда ниже.

Прежде чем натягивать струны, нужно вставить внутрь инструмента колки: они могут быть также куплены в магазине или выструганы самостоятельно. Каких-то особых предпочтений по тому, из какого материала они должны быть, нет: для их изготовления можно использовать ту же древесину, которая пошла на корпус гуслей. Однако некоторые мастера выбирают принципиально березу, клен или бук для их создания: этот материал довольно пластичен, поэтому его деформировать легче всего. Главное, чтобы их количество совпадало с количеством струн, которое задумывалось заранее. Все, что нужно, это выстругать нужное количество колок, расположить их по диагонали согласно эскизу на одном и том же уровне на колковой планке и проделать в каждом дырочку, чтобы можно было продеть сквозь нее струну. После того как леска или проволока зафиксирована на струнодержателе и продета сквозь колок, тот вворачивается вглубь инструмента под углом – для лучшего натяжения.

Если струнодержатель испытывает слишком большую нагрузку во время игры, он может легко отлететь – и тогда гусли будут повреждены. Для того чтобы обезопасить инструмент от такой неприятности, можно вмонтировать в деку утицы – специальные дощечки, которые фиксируют металлический стержень и укрепляют его положение на деревянной пластине. Сами утицы должны быть либо плотно приклеены к деке, либо зафиксированы саморезами: они не только снижают риск появления трещин, но еще и способствуют передаче колебаний от струн на деку, которая, вибрируя от сигнала, будет усиливать звук музыки. Как видно из инструкции, самому создать музыкальный инструмент вполне возможно. Главное, соблюдать все расчеты, выполнять каждый этап пошагово и просто наслаждаться процессом.

Как сделать гусли своими руками, смотрите в видео.

ДЕЛАЕМ ГУСЛИ
(Бюджетный вариант) — Александр Юрьев — КОНТ

Присутствуют ласковые матюги)) Так что — 18+

Фото 1. Гусли о двенадцати струнах, тональность Соль мажор.

Не знаю как вам други моя, а мне, как человеку, непростой, мягко говоря, душевной организации, претит всё «бюджетное». Ибо это понятие предполагает существование «небюджетного», а также и людей, кои этим обстоятельством, тоись принадлежностью к небюджетному, сиречь элитному потреблению, станут выгрёбываться, что приведёт к дальнейшей дифференциации нашего общества по имущественному признаку. А сие не есть хорошо. Так не победим.

Но с другой стороны хочется иногда чего-нибудь таковенького, слов гремящих под звуки невъебесные… Слова предположим найдутся, ибо рядом всегда есть кто-то кого пр-росто необходимо послать. А звуки? Гитара – как-то пошло. Гитара это, прикинь, милка ты моя солнышко лесное)) или – как здорава что все мы ведь сегодня собрались. Здесь…Буэ-э)) Балалайка? Балалайка это круто. Но. Сермяжно как-то. Как-то, я бы сказал, провокативно и, уж в самодеятельном исполнении, ну никак не невъебесно.

И тут гусли… В их чудном звуке есть все, неслыханная простота, та, что сродни ереси, таежная загадачность протяженностью в два с половиной сфинкса и безумие мира сего, которое, чоужтам, люди недалекие, принимают за маразм. От них веет бюджетностью за версту, но бюджетность не безысходность, так что мимо. Бюджетность синомим дешевезны. Но нам то что на дешевизну жалиться, — у нас и бог нарисованный, и золото из латуни, и серебро из олова, и колбаса из сои, и соя из пластмассы, и гусли наши будем делать из фанеры. А что? Как-то раз на одной пьянке, случайно, я повторяю – совершенно случайно, одна Брунгильда – мечта поэта, села на дорогущую гитару. Чуть ли не на Фенда Телекаста. Гитаре настал скоропостижный пиздец, но тут же и выяснилось, что верхняя дека, да впрочем, как и все остальное в ней, было из фанеры. Кому-то может и похуй, но для меня это был удар, ибо всю жизнь считал, что уж деки-то гитарные делаются из досочек. Даже советские гитары имели деки из досочек, а уж фендер-бля, телекастер -нахуй…Вобщем разочарование во все края.

(Догадываюсь, что найдется умник, который решит поправить автора: фенда, мол, телекаста, это электрогитара, каковая ваабще делается из деревянного массива, а деки из досочек это про акустику. На что автор отвечает, что ему похуй.)

И опять же, когда душа музыки желает, а соседний клуб на прошлых танцульках фейерверками спалили, да в местной библиотеке самогонный аппарат взорвался, развалив весь читальный зал и два сарая в придачу, да единственный уцелевший фортепьян городским продали за два пузыря хар-рошей вотки, да гармонизда Васю, пьяного вдрызг не менее пьяные медведи в лес уволокли вместе с гармонью… Вася то вернулся утром, правда что там было не рассказывает, а про гармонь поведал, что её де медведы зажилили. Вот тогда да – бюджетный вариант конкретное спасение. Ведь чем он хорош уже понятно – материалы для таких гуслей могут валяться под ногами, а инструмент у любого пряморукого мужика должен быть в наличии. Или вот чадо любимое затоскует по чуду и пристанет репьём забанным; «Тятя, а тятя, сделай мне гусли!» А дети они, ведь, как? Им, ведь, сразу вынь да положь! Потому решено – делаем бюджетные гусли.

Итак, идём на соседнюю стройку и пиздим оттуда кусок доски двухсотки (Все размеры указую строго в миллиметрах, а каковые нестрого, то на глаз) длиной не менее 800. Таковая доска имеет стандартную толщину 50 и это будет в самый раз. Желательно чтобы в этом отрезке не было гвоздей, да и сучков поменьше. Далее прячем её в подвал и слегка сушим.

Фото 2. Заготовка для.

Пока доска сушится, поведаю пару нюансов. Вот все говорят, что сушить де, надо долго и по секретной технологии, типа закрашивать торцы, сковывать обручами, раз в год переворачивать, а по прошествии пяти лет поливать мочой единорога в период гона. Иначе не получится хороший музыкальный инструмент. Спрашиваю, кто это «все говорят»? отвечают, ну-у, типа в Интернете там, кено там было, «Визит ментавра» называется, Страдивари там, Гварнери там, Амати бля… Ну, что тут сказать? А хотя вот что; все эти ухищрения может быть и актуальны, но только тогда, когда ты сед и мудр, и зовут тебя Соловей Полуэктович, и ученики твои прежде чем спросить что-то, кланяются, и гуселя с твоим логотипом стоимости неимоверной, и раскупаются оне только великими музыкантами, и слово твое в цене наравне с царским… А когда ты просто Словишка-Соловушка , то сойдет и так))

«Читай эссе «Словиша»  https://cont.ws/@id181754170/9…

Следующий нюанс таков – еслив доска в натуре поднята из лужи (Ну бывает, хуле) то лучше не спешить и не сушить её сразу активно, то-есть на печи иль у батареи, пусть сперва обтечет, после несколько дней в сухом теньке полежит, а после уж и на печь. А то еслив сразу в активное тепло то потрескается по волокнам, а нам это ни к чему.

Вот забыл сфоткать момент разметки доски, посему вставляю чертёжик сляпанный в пэйнте:

Фото 3. Чертёжик 1

Тут все простенько, выпиливаем электролобзичком досочку по габаритикам 750 на 200, далее размечаем по чертёжику, сверлим дрелькой четыре дырочки на 12 и электролобзичком все закрашенное синеньким выпиливаем. Получится вот такая рамка:

Фото 4. Рамка.

Кстати, к обилию уменьшительно-ласкательных суффиксов в предыдущем абзаце: вот вы не обращали внимания, что когда наши начальники хотят скрыть или преуменьшить объём работы, то они рефлекторно начинают злоупотреблять подобными суффиксами. «…Возьми-ка ты ломик и кувалдочку, да забей-ка ты пяточек сваечек, а после бери лопаточку и быстренько копни ямочку глубинкой с десяточек метриков, а больше ни, не надо». Вполне вероятно что, таким образом, они создают для себя впечатление отсутствия сложности, а раз нет сложности, то можно не метаться между совестью и жабой, а на оплаточке сэкономить.

Тут же на самом деле нет ничего сложного, разве что следить, чтобы пилку не уводило в сторону. Ну, еслив кто работал подобными девайсами, тот в курсе как и что. По мере возможности соблюдаем размерчики.

Еще стоит разъяснить такой вот момент: любая доска, если она не только что с пилорамы, приобретает со временем лёгкую выпуклость, ну или впуклость. Нам это вообще-то на руку, но надо не перепутать. Вот позырим на фоточку, это прямой, правый торец:

Фото 5. Правый торец.

Кривизну сверху не надо выравнивать. Наоборот её стоит облагородить, придать ей плавный радиус. А вот впуклость снизу, каковая образуется в порядке возмещения выпуклости сверху, надо заровнять, а в идеале её надо бы превратить в такой же радиус как и сверху. Для чего это делается? Отвечаю, для прочности. Двенадцать стальных струн создают немалую, постоянную нагрузку и слегка изогнутая дека противостоит оной гораздо лучше, чем прямая. Сопромат, хуле.

Кстати, для больных зеркальной болезнью: правильное положение гуслей — к животу короткой струной, длинной струной от себя. Так на фото 4 правый торец рамки. А вот левый, косой торец:

Фото 6. Левый торец.

Фото 7. Кривизна левого торца, изнутри.

Далее берём лист трёхслойной фанеры толщиной 4мм и размечаем деки, верхнюю и нижнюю. Тупо кладём нашу рамку на лист фанеры и обводим фломастером. Переворачиваем рамку и еще раз обводим. Получается две деки. Волокна наружных слоёв фанеры должны быть расположены вдоль гуслей.

Фото 8. Разметка дек.

Далее просто выпиливаем их, следя чтобы не было сколов и расслоения фанеры. Это важно, ибо если фанерка пошла по пизде ещё до окончательной склейки, то уж под нагрузкой она расслоится окончательно. Поэтому лучше не выдирать заднюю стенку из дореволюционнаго шкафа, а все-таки купить фанерку новую. Ну, или спиздить. Листик трёхслойной фанеры размерами 760 на 500 на сейчас стоит 140 рубли. А уж во сколько обойдётся спиздить я уж и не скажу. Говорят, что есть фанера специальная такая, музыкальная, но где обресть оную я не вем. Хотя она то бы подошла для нашей цели гораздо лучше.

Фото 9. Выпиленные деки.

Следующим этапом будет изготовление утиц.

Фото 10. Утица. Рисунок.

А для верности вот чертёжик:

Фото 11. Чертёжик 2

Что тут стоит отметить, материал для утиц лучше стоит взять бук. Есть такие паркетные плашки из бука толщиной 10мм. Но если нет, тогда бюджетим по полной, делаем из десятимиллиметровой фанеры. Все кривые рисуем на глаз, то-есть так чтоб глазу приятно было. А вот указанные размерчики выдерживаем, особенно разницу в 4мм между наддечной и поддечной частью. Сначала выйдет что-то вроде типа того:

Фото 12. Утицы. Заготовки.

А потом вот так. Здесь утицы уже со струнодержателем, о нём расскажу позже.

Фото 13. Утицы после обработки напильником.

Теперичка станем размечать верхнюю дечку, как раз под эти утицы.

Фото 14. Разметка отверстий под утицы.

Нам нужно вырезать два ровных прямоугольника, для чего отступаем от краев на толщину получившихся у нас стенок рамки плюс 1мм на всякий случай, мало ли, промахнемся при склейке и стенка покажется в этом прямоугольнике, что создаст большие неприятности. Проводим карандашом две параллельные линии расстояние между которыми 10мм. Далее отступаем с торца толщину задней стенки, она у нас заявлена 15мм, а уж сколько получилось вам лучше знать) прибавляем к ней 25, проводим линию параллельную торцу, прибавляем еще 35 и снова проводим линию. Вот у нас и вышли прямоугольники под утицы, осталось их выпилить, лучше ручным лобзиком. Потом берем сами утицы, надфиля, да и подгоняем их к деке. Вот, примерно, таким образом.

Фото 15. Подгонка утиц.

Что тут стоит отметить, не надо чтобы утицы входили в отверстия под них очень туго, но и болтаться там как карандаш в стакане им тоже не надо. Особое внимание на точность прилегания клюва к деке сверху. Щелей не должно быть. Тоже и с поддечной частью.

Да. Совсем забыл про розетку, то-есть круглое отверстие в верхней деке, делаем мы её на глаз, примерно посерединке, перьевым сверлом Ø 25÷30. Ну, как посерединке, где-то 300мм от праваго торца

Фото 16. Розетка.

Вот примерно так.

И казалось бы можно склеивать уже, да не тут то было. Во первых забыли врезать пружинку в рамку. Представляет она из себя буковую досточку 170 × 8 ×10. (170 это с запасом) Вон она видна в щели под клювом утицы.

Фото 17. Пружина.

А здесь видно, что ей придается точно такой же радиус как и на торце.

Фото 18. Изгиб пружины тонкой.

Сия пружина будет компенсировать сильный нажим утиц на деку.

Вклеивается эта поперечина на расстоянии 130мм от праваго торца, таким образом, что кончик клюва утицы оказывается на ней.

Во вторых, обратите внимание на синюю стрелку указующую на ма-аленький гвоздик.

Фото 19. Стопор.

У этого гвоздя срезана шляпка и воткнут он в стенку так, чтоб острие торчало верх на 2÷3 мм. Точно такой же гвоздик втыкаем и с другой стороны.

Фото 20. Ещё стопор.

Втыкаем оный в произвольном месте, на верхней части изгиба и ближе к внешнему краю. Почему ближе к внешнему краю? Потому, что когда мы будем всверливать вирбеля, то если гвоздик будет посередине, то можно попасть сверлом на него, а нам это ни к чему, ибо разобъёт отверстие.

С нижней части рамки также проделываем аналогичные операции по внедрению гвоздей. Функция их проста, но позволит сберечь массу нервов и времени. Перед склейкой приставляем ровненько нижнюю и верхнюю деки к рамке и накалываем их на эти гвоздики. От их острых кончиков остаются следы в которых деки и застопорятся будучи смазанными клеем, и уже не будут скользить туда-сюда в процессе сжатия их струбцинами. Что очень удобно.

Клеить будем «Эпоксидной смолой». А хули, крепка, резонансна, не требует совсем уж идеального подгона, как для казеиноваго клея или ПВА, ну и, само собой, бюджетна.

Фото 21. Набор юного столяра.

Всё подготавливаем, замешиваем клей как сказано в инструкции, смазуем нижнюю деку, по отчеркнутым краям, сажаем на неё рамку, ориентируем по гвоздикам-стопорам, мажем саму рамку и поперечину и накладываем на неё верхнюю деку. Далее всё стягиваем струбцинами. Струбцин желательно побольше. Чтоб сжать все щелки. Ведь наши деки в процессе сжатия будут становиться округлыми и надо будет следить чтоб струбцинки не поехали. В итоге выйдет вот такой монстр:

Фото 22. Склейка.

Оставляем его в покое на сутки, а сами бегом по аптекам за марганцовкой. Марганцовка теперь прекурсор, так что есть возможность быть принятым за наркомана. Но морить наши гусли надо и вот лучше марганцухи мне кажется, нет ничего.

На следующий день снимаем струбцины, кое-как втыкаем утицы со струнодержателем, складываем руки на груди, смотрим и тихо умиляемся: «Ахтыжёптвоюжешма-а!!!

Фото 23. После склейки.

Домашние стоят вокруг и в тихом восторге перешёптываются: «Тятька-то наш молодец, прямо Страдиварий какой-то!» Чтоб в какой-то момент не лопнуть от гордости, начинаем разглядывать нашу поделку поближе. Ну точно блять! Есть щели не проклеенные, потёки эпоксидки, внутри корпуса забытый напильник)).

С щелями можно поступить вот так:

Фото 24. Заделка щелей.

Забиваем их мелкой пылью от шкурки и капаем на это место «Супер-Моментом» то-есть цианакрилатом. Пыль разом спекается в прочный такой конгломерат. Посушив это место зачищаем шкуркой и повторяем процесс по мере надобности. Минус тут только один – это место впоследствии не проморится и останется белая полоска. Да и член с ней. Кстати, если и потёки эпоксидки не зачистить, или зачастить плохо, то тоже после морения останутся пятна. Поэтому рекомендую, сперва по кругу пройдёмся электрорубанком, выставленном на самую малую глубину, а потом шлифмашинкой, по всем плоскостям. ( Я надеюсь, что народ понял, что рубанком по поверхности дек проходить не надо). Потом шпаклюем щелки вышеуказанным способом, и ещё раз шкурим.

Фото 25. Обрабатываем по кругу.

Но сперва высверлим отверстия под вирбеля. Таки да. Надо сказать пару слов про сами вирбеля. Это, еслив по простому, колки из пианино. При помощи их и происходит настройка подобных инструментов. Если вы заёбываете соседей не перфоратором, а пианиной, то раз в семь-восемь лет приходит к вам (пиздец — зачёркнуто) настройщик и говорит: «Всё, бля-минор, надо менять вирбеля». То-есть старые уже не держат строй и надо их вытаскивать, а на их место вбивать ремонтные на 0.2÷0.3мм больше. Вы хватаетесь за сердце, а потом за кошелёк, ну, или наоборот, результат всё равно один – неделю, блять, а то и две, этот спец будет приводить ваш раздолбанный фортепляс в соответствие с хорошо темперированным, блять, клавиром. Он будет морально убивать вас, ваших питомцев и ваших соседей стуком и звоном, а недобитые соседи постараются добить вас. Но, исхуйство требует жертв, поэтому когда всё кончится, то попросите настройщика не выкидывать старые вирбеля, а отдать их вам. Вот как раз для того чтобы сделать гусли. (Кстати, можно и сам фортепляс несколькими элегантными движениями болгарки превратить в гусле, но об этом в следующей части.)

Так как свояго фортепляса у меня никогда не было, а пару чужих давно уж пустил в распил, то мне для этих гуслей пришлось заказать вирбеля аж на Алиэкспрессе, вот как раз этот комплектик из 12 штук.

Фото 26. Набор вирбелей.

Фото 27. Один вирбелёк. Длина 64мм, диаметр 7.3мм.

То-есть отверстие под него здесь потребуется Ø 6.9÷7.0 на 0.3÷0.4мм меньше. Почему не 0.2мм, как было сказано выше? Объясняю – вирбельбанк в пианине, если не вдаваться в детали, сделан из бука, у нас же соснёлка, которая сильно мягче. И если мы сделаем натяг в ноль два, то наши вирбеля будут держаться слабее. Струны будут ползти, настройка будет держаться хуже. Отмечу же, что это фортеплясу одной настройки на пять лет хватает. Для гуслей хорошо будет если как у гитары, раз в неделю.

Фото 28. Разметка отверстий под вирбеля.

Итак сверлим. Для начала как на фотке проводим линию, отступив от края 22мм, далее отступаем с обоих сторон по 15мм, тогда в серёдке останется где-то 340÷350, делим на 11 и получаем двенадцать точек, которые накерниваем шилом и тут же сверлим на глубину 30мм.

К слову, нигде ещё не упомянул, но двенадцать струн это не канон и не стандарт, можно сделать и одиннадцать и десять и девять и восемь…не, восемь не надо. Маловато будет. Девять минимум, одна полная октава по диатонике, плюс один бурдон. Можно тринадцать струн, можно четырнадцать, но чем больше струн, тем сильнее нагрузка на корпус, поэтому конструкцию гуслей надо будет менять, и она уже будет совсем не бюджетная. Двенадцать струн оптимальный вариант.

Фото 29. Вот тут уже просверлено.

Кстати, опять о вирбелях, они ведь,сука, могут быть разные и надо искать такие, ну вот хотя бы как на фото, длинные. Нам ведь надо чтоб от струны до деки расстояние было где-то 15÷18 мм. Но есть такие вирбельки, короткие, где если мы оставим 18мм от дырки под струну до деки, то на заколотить останется где-то 20мм что, сука, мало! Поэтому ищем длинные.

Фото 30. Тут уже прошелся рубаночком и шлифмашинкой.

Теперь разберёмся со струнодержателем. Это всего-навсего стальной пруток Ø10мм и длинной 140мм. Он вставляется в отверстия утиц. Тут и есть заковычка. Так как гусли у нас имеют не параллельные стороны, а под углом, то и отверстия в утицах тоже не перпендикулярны их плоскости. Вот позырим на фотчонку:

Фото 31. Утицы и струнодерж.

Можно сделать просто отверстия, а потом разогнать их под нужный угол напильником. Я, собственно, так и делал.

И вот пришла пора марганцовки. Сперва делаем жидкость для (спринцевания — зачёркнуто) морения. Ничего сложного — теплая кипячёная вода и немного перманганата калия.

Фото 32. Набор юного морильщика.

Делаем крепенький раствор, для чего на полстакана кидаем 5 или 6 вот таких щепоточек марганцовки.

Фото 33. Дознячок.

Получившиеся чернила наносим кисточкой на корпус гуслей, просушиваем, зачищаем мелкой шкуркой и повторяем эту последовательность до получения нужного результата.

Фото 34. Милый глазу результат))

Далее кроем гусли (матом — зачёркнуто) лаком. Стоит сказать вскользь, что рассказы про чудодейственные лаки древних мастеров, секрет которых, конечно же, давно и необратимо утерян, это сказки дядюшки Римуса. Если инструмент изначально сделан плохо, то никаким лаком это не исправишь. Также и наоборот. Хотя нет, хреновым лаком всё же можно испортить хороший инструмент, правда этот лак должен быть уж настолько хренов, что назвать его лаком можно только при наличии извращенной фантазии, либо же при полном отсутствии совести. Рекомендую обыкновенный мебельный нитролак, слоя три-четыре, после первых слоёв зачистить мелкой шкуркой, чтобы снять мелкую ость. Хорошо бы дунуть из пульвера, но при должном умении и кисточкой сойдёт.

Следующий этап – заколачиваем вирбеля.

Фото 35. Вбиты вирбеля.

Как гвозди. Но есть варианты. Вот некоторые мастера вирбеля закручивают. Тот же Владимир Боков. Дай Бог ему здоровья. Знатный мастерюга, у него автор покупал Локшинские гусли и ума чуток. Но он бюджетными вариантами не интересуется, ну а мы люди попроще. Так что будем заколачивать. Хуяча молотком по вирбелю следим чтобы с самого начала шёл он прямо, без перекоса. Желательно подложить под корпус гуслей кусок толстаго войлока. Нет войлока, держите на коленках, искусство требует жертв)). Как вирбель дойдёт до упора, то сразу изменится звук стука. Стало быть берём следующий.

Да, ещё до вколачивания желательно вытряхнуть из отверстий всю пыль и стружку, если этого не было сделано ещё раньше.

И вот мы подошли к натяжке струн. В качестве оных используется сталистая проволока, иначе называемая проволока для навивки пружин, марка стали 65Г. Нам нужны диаметры 0.8, 0.7, 0.6, 0.5, 0.4, 0.3. Никаких развитых спиралей из утюгов или паяльников, никакой полёвки, никаких расплетённых тросиков. Только пружинная сталь 65Г. Сойдут советские гитарные струны, первая и вторая, это ноль три и ноль четыре соответственно. Если с пятой гитарной снять осторожно оплётку то будет еще и ноль пять. Но еслив не хотите заморачиваться, то идите прямиком на металлобазу, ищите человека измученного нарзаном и решайте вопрос. Каждого диаметра метра по три. Чтоб с запасом. И ещё нам понадобятся круглогубцы с плоскогубцами и настроечный ключ.

Фото 36. Ключ для настройки.

Это ключ для настройки фортепляса, а не то, что многим помнѝлось. Кстати, можно настраивать и гаечным ключиком на 7 или на 6.

А можно ключ сделать и самому.

Фото 37. Чертёжик 3.

Берём подходящий стальной пруток, с одного торца засверливаем Ø8.0мм на глубину 20мм. Калим докрасна паяльной лампой просверленный кончик и плющим его молотком так, чтоб отверстие из круглого стало квадратным, не забывая примерять к нашим вирбелям. После загибаем как на чертеже.

Итак, продолжим натяжку струн. Для простоты составим списочек:

1 D 0.8

2 G 0.7

3 A 0.7

4 B 0.6

5 C 0.6

6 D 0.6

7 E 0.5

8 F 0.5

9 G 0.5

10 A 0.4

11 B 0.4

12 C 0.3

Номер струны, нота, диаметр проволоки. Первая нота самая толстая и длинная. Кстати, приведённая здесь табличка актуальна только в том случае, еслив гусли делались по вышеуказанным чертёжикам и размерам.

Крепятся струны на струнодержак примерно таким вот образом: сперва на конце струны свиваем такую петлю:

Фото 38. Петля.

Далее подсовываем эту петлю под струнодерж и второй конец струны вставляем в ушко, обозначенное стрелкой. Получится примерно вот такая обвязка:

Фото 39. Крепление струны.

Что тут важно? Желательно чтобы навивка с обрезанным кончиком струны, оказалась снизу. Иначе при игре будем царапать предплечье об торчащие кончики. А изгиб, показанный стрелкой, должен быть как можно ближе к телу струнодержака.

Фото 40. Три струны.

Вот почти как здесь. Хотя надо сказать, что первую струну можно было и поближе сделать.

На вирбелях струны диаметром до 0.6мм включительно просто загибаем в противоположную сторону и обрезаем. Сами вирбеля крутим против часовой. Не надо делать так чтоб при натяжке струны оказалось много витков. Не понимаю вообще зачем это надо, делаем просто — просунули струнку в отверстие на вирбеле, дали небольшую слабинку на основной части, загнули остаток с противоположной стороны, обрезали вот как на фотке и в один оборот у нас уже нужный тон.

Фото 41. Загиб струны на вирбеле.

Высоту нот контролируем на слух или тюнером. Пока ставим струны, точный тон выдерживать не стоит, дошли до нужной ноты, перетянули её слегка и ставим следующую струну. Всё равно пока не встанут все струны, не будет должного равновесия.

Теперь струны диаметром 0,5 и менее.

Фото 42. Двойной узел

Из-за того что струны тоньше, они могут под нагрузкой поползти если петли сделать простые. Посему делаем петлю двойную. Как на фото. После всё то же самое, обвязываем на струнодержаке, стремясь сделать загиб у самого стержня. А вот на вирбеле стоит изъебнуться:

Фото 43. Узел на вирбеле.

Сделав такой узел, мы будем уверены, что струна на вирбеле не поползёт. Этим узлом она сама себя будет зажимать.

Фото 44. Вот и всё))

Фото 45. Готовский

Вот и всё, теперь осталось настроить гусельки на нужный лад, что можно сделать при помощи слуха или при помощи кетайскаго тюнера. Сейчас всё наше бардьё такими обзавелось. Удобно хуле. Все вокруг поют «Милка ты моя солнышка лесная» взявшись за руки и томно закатив глаза, а тебе похуй, ты гитарку настраиваешь, ибо в перерыве не успел, дела поважнее нашлись. Так или иначе, согласно приведённой выше таблице настраиваем свои гусельцы в натуральный Соль мажор.

Итак, если строим по тюнеру то ставим его в хроматик и погнали. Первая струна – бурдон Ре.

Вот все спрашивают, а что такое бурдон и зачем он такой нужен? В переводе с французскаго это «густой бас». Прикинь, пилит органист на органе «Ой ты степь широ-окая», в тональности ми-минор, а ногой встал на самую низкую ноту «Си» и она «Бу-у-у-у…» А на её фоне «Ой да не степно-ой о-о-орёл…» Моща, блин! Вот для того он и нужен. На органе)) А зачем он на гуслях, сам не очень понимаю. Точнее, слегка понимаю, но обьяснять в лом. Поэтому просто, бурдон в гуслях это традиция.

Далее по порядку. В соль мажоре у нас один диез — F♯. В итоге должно получиться:

D / G / A / B / C / D / E / F♯ / G / A / B / C

Фото 46. Соль мажор.

Если получилось настроиться, то для начала ставим пальцы левой руки на струны в такую вот позицию: Мизинец закрывает третью струну, безымянный – пятую, факовый – седьмую, указательный – восьмую, большой — десятую

(Суть игры на гуслях: пальцы левой руки закрывают определённые струны, не давая им звучать. Звучат открытые по которым возим правой рукой)) Более подробно об игре в следующий раз.)

И вот, проведя по струнам пальцами вдруг понимаешь, что ты пропал. Что теперь ты не сможешь жить без этой чудной звуковой радуги, в свете которой вдруг явственно обозначилась истинная цена всего того, что нас окружает…что вдруг в жизнь твою вошло настоящее чудо, которое ты ждал и призывал сам того не понимая…что нечаянно ты узнал тот самый язык на котором Бог говорит со всем сущим, но на котором совсем не о чем говорить с другими людьми…Пропа-ал)) Но ты ещё не понимаешь, до какой ты степени пропал.

А я скажу. Есть два пути. Скажем, через год ты отрастишь длинные волосы и смешную бородёнку, будешь носить хайратник с вышивкой, а также рубаху-косоворотку в вырезе которой будет виден нательный крест, подпоясываться ты станешь плетёным вервием. Завидев церквушку станешь креститься, читая «Отче наш». Станешь в Интернете не по порнухе лазать, а будешь на форумах, посвященных истории России, сраться с долбославами и прочими заблудшими. Будешь ездить на православные фестивали и петь под гусли всякия былины. Говорить станешь окая и будешь обильно уснащать свою речь всевозможными архаизмами. Станешь читать летописи, а также прочия древние книги и, описание борьбы со скоморохами и гуслями, а паче отзывы святых старцев о гуслях, домбрах, смыках и других бесовских гудебных сосудах, повергнут тебя в тихую депрессию…

Правда может быть и совсем по другому. Где-нибудь через годик, отрастишь ты длинные патлы с кучерявой бородкой, купишь себе хаерник из бересты, напялишь рубаху с косым воротом и вышивкой, в разрезе которой будет виден оберег с солнцеворотом и подпояшешься ремнём из гадючьей шкурки. Будешь пялиться по утрам на восток и бормотать что-то вроде «хвала Яриле». В интернете забудешь дорогу на порнохаб и станешь воевать на форумах, посвящённых истории Руси с зомбанутыми православнутыми. Станешь кататься на всякие языческие сборы где будешь звенеть в свои гусли во славу Велесу и Ладе. Вещать теперь станешь употребляя всякие малопонятные слова типа, выворотень, обморотень, пыржка и взглябон. Проштудируешь вдоль и поперёк «Велесову книгу» в надежде найти там упоминания о гуслях и древней музыке и нихуйя не найдёшь, отчего смутится душа твоя…

И в какой бы ты ни случился ипостаси, наступит момент, когда явится тебе, во сне ли, наяву ли, Николай Гумилёв и скажет: — Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка, ну нахуй тебе всё это надо? Зачем тебе эти гусли-хуюсли?

А ты подумаешь такой и скажешь гордо: — Надо!

И долго-долго будешь думать дальше сам в себе; а зачем? И придумаешь в конце-концов. Но это будет уже совсем другая история.

PS Послушать как звучит это бюджетное чудо можно на Ютьюбе, ссылки ниже.

Звук без никакой обработки. Прямо с камеры, которая экшн.

PPS Если делались гусли по указанным в статье размерам, то перестраивать их выше или ниже не рекомендуется.

PPPS Небольшой апгрейд. Фанера всё-таки дело такое, не особо надёжное, посему стоит пришурупить верхнюю дечку с праваго края и сделать накладочку, чтобы уж наверняка утицы её не оторвали. Сперва винтим шурюпы на показанных точках, а после закрываем их узорной накладочкой))

Фото 47. Апгрейд.

Правда я сам так не делал, надеюсь на то, что фанерку качественную купил. Тоись, надеюсь на авось)))

Продолжение будет о способах игры.

Любитель фолк-метала из России создал уникальные музыкальные инструменты. Ридус

Воистину потрясающим является то, как талантливые люди умеют создавать из практически ничего — нечто невероятное. Одним из таких мастеров является Павел Саломатин из Сергиева Посада. Мужчина работает врачом-рентгенологом, а в свободное время создаёт уникальные музыкальные инструменты, которые используются при игре в стиле фолк-метал.

Невероятным является и то, что он не просто создаёт эти инструменты, но и сам научился играть на них. Павел рассказал гражданскому журналисту «Ридуса», что вдохновило его на подобное хобби.

«Я люблю фолк-метал, северную природу, скандинавскую мифологию и делать разные вещи своими руками. О тальхарпе и йоухикко я узнал благодаря группе Wardruna, о кантеле благодаря финской группе Haive. Как выяснилось, лидеры этих проектов сами делали инструменты, поэтому я загорелся желанием тоже изготовить что-нибудь себе и научиться играть», — отметил он.

Самодельная лира © Павел СаломатинСамодельная лира © Павел СаломатинЙоухикко © Павел СаломатинЙоухикко © Павел СаломатинЙоухикко © Павел СаломатинЙоухикко © Павел СаломатинСамодельное кантеле © Павел Саломатин

По его словам, он нигде не учился создавать уникальные инструменты и никакие специальные курсы не проходил. Всю необходимую для своей работы информацию он черпал из статей, видео и фотографий, которые находил в интернете.

«Просто в какой-то момент возникает желание создать что-то. Затем я смотрю фотографии в интернете или видео, ищу инструмент, который внешне мне нравится. Ориентируясь по фотографии, прикидываю размер инструмента, затем размечаю на доске», — пояснил мастер.

Гусли. Процесс изготовления © Павел СаломатинГусли. Процесс изготовления© Павел СаломатинГусли. Процесс изготовления © Павел СаломатинГусли. Результат работы © Павел Саломатин© Павел Саломатин

Как признался Павел, пока что кроме тальхарпы, йоухикко, кантеле и различных вариаций гуслей он почти ничего не делал. При этом он умеет играть на всём, что создал своими руками, чему, кстати, также учился самостоятельно по статьям и видео из интернета.

«Это просто хобби. Мне нравится при игре осознавать, что я сам сделал этот инструмент. Да и сам процесс создания очень увлекательный. Несколько работ я делал на заказ, несколько подарил, но основная масса находится у меня. На всех из них я периодически играю», — указал Павел.

Сложнее всего мастеру в своё время далось создание 15-струнного кантеле. Связано это с тем, что необходимо было изготовить много колков, к тому же первый струнодержатель сломался из-за большого натяжения струн. Сейчас же Павел хочет сделать большие гусли на 19−21 струну.

«Гусли очень помогают понять некоторые вещи из теории музыки — все ноты на виду, становится ясно, что такое тональность, как строятся интервалы, аккорды и т. п.» — заключил он.

15-струнное кантеле © Павел СаломатинСамодельный дульцимер © Павел СаломатинСамодельный дульцимер © Павел Саломатин

▶▷▶▷ как сделать рейсмус своими руками

▶▷▶▷ как сделать рейсмус своими руками

ИнтерфейсРусский/Английский
Тип лицензияFree
Кол-во просмотров257
Кол-во загрузок132 раз
Обновление:13-04-2019

как сделать рейсмус своими руками — Рейсмусовый станок своими руками: чертежи стола stanokgidru Станки по дереву Как сделать самодельный рейсмус своими руками : чертежи, видео Как сделать циркулярку Рейсмус своими руками Бюджетный вариант Принцип работы wwwyoutubecom watch?vUCr6eM7-7MI Cached Самый простой рейсмус своими руками Один из лучших и надежных фрезерных станков своими руками One of the Как Сделать Рейсмус Своими Руками — Image Results More Как Сделать Рейсмус Своими Руками images Как своими руками сделать универсальный фуговальный рейсмус pochiniguruinstrumentkak-sdelat-fugovalnyiy Cached Как своими руками сделать простой в использовании фуговальный рейсмус Какие потребуются инструменты и составные части Инструкция по сборке Рейсмус своими руками: видео, чертежи как сделать и что это tvoistanokruotvetyrejsmus-svoimi-rukamihtml Cached Большинству мастеров подходит принцип станка, который они решаются сделать своими руками Самодельный рейсмус , согласно чертежам, устанавливается на рабочий стол с регулировочными болтами Рейсмус своими руками как сделать простое устройство? видео remoskoprunozhi-rejsmusa-derevu Cached Не имеет значения, покупной у вас инструмент, либо вы сделали рейсмус своими руками , необходимо знать, как верно подготовить устройство для проведения работ Как сделать рейсмус своими руками: чертежи самодельного obustroenruinstrumenty-i-oborudovaniemehanizirovannye Cached Существует много вариантов, как сделать рейсмус своими руками , но оптимальные габариты для самодельного устройства не должны превышать 1х1 метра Как сделать рейсмус из электрорубанка своими руками: чертежи stanokgidru Станки по дереву Сделать рейсмус из электрорубанка возможно даже своими руками Нужны лишь чертежи, немного брусков и желание При этом качество работ будет на высоком уровне Как сделать из электрорубанка рейсмус и фуганок своими руками tehnikaexpertdlya-remontaelektrorubanokkak-sdelat Cached Как сделать своими руками из электрорубанка рейсмус и фуганок Самодельная подставка под электрорубанок Рейсмусовый станок своими руками: чертежи, видео stankiexpertrustankistanki-dlya-rezkireismusovyi Cached Долбежный станок по дереву своими руками Самодельный рейсмусовый станок из электрорубанка Как изготовить оцилиндровочный станок своими руками ? Как сделать строгальный станок по дереву Как сделать рейсмус из электрорубанка своими руками? metmastankirurejsmus-iz-elektrorubanka-svoimi Cached Какие материалы нужны, чтобы сделать самодельный рейсмус на основе электрорубанка? Пошаговая инструкция по изготовлению инструмента своими руками Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 2,400,000

  • Кроме горизонтального стола, на котором регулируется толщина снимаемого слоя, рейсмус состоит из так
  • их основных элементов, как специальная фреза, что представлена несколькими отдельными ножами и системы автоматической подачи деревянной заготовки по роликовым направляющим. Зачастую двусторонний рейсм
  • мы автоматической подачи деревянной заготовки по роликовым направляющим. Зачастую двусторонний рейсмус и фуганку комбинируют в …
    Как сделать рейсмус из электрорубанка. Как хорошо чужими руками quot;жарquot; загребать! В гостях у Самоделкина! Приспособления Станки Мини шлиф-станок своими руками.
    Расписание фильмов, афиша, новинки, фотогалеря, акции. Joomla! — the dynamic portal engine and content management system.
    Женский информационно-развлекательный портал. Новости, события из мира моды, шоу- и кинозвезд. Советы по уходу за кожей, оздоровительные практики.
    В новый год без долгов. В преддверии Нового года компания Ростелеком дарит подарки каждому абоненту! Для этого нужно сделать всего 3 шага:
    Комплекс услуг по доставке грузов и корреспонденции в различные регионы России. Калькулятор тарифов. Адреса представителей.
    Маэстро на все руки. Житель терновки иван сухарев в свои 23 года играет на 8 музыкальных инструментах причём на трёх из них пианино гуслях и калюке он может музицировать одновременно.

события из мира моды

события из мира моды

  • как сделать рейсмус своими руками
  • 400
  • чертежи как сделать и что это tvoistanokruotvetyrejsmus-svoimi-rukamihtml Cached Большинству мастеров подходит принцип станка

как сделать рейсмус своими руками Все результаты Рейсмус своими руками Бюджетный вариант Принцип работы Похожие мая г Добавлено пользователем Столяр Петрович Рейсмус своими руками Бюджетный вариант Принцип работы Joiner Petrovich Loading Unsubscribe from Joiner Petrovich? Cancel Супер Рейсмус Своими руками Эксклюзив YouTube Похожие авг г Добавлено пользователем Live Video Супер Рейсмус Своими руками ничего более менее стоящего не было найдено и он решил сделать сам как считает нужным В итоге рейсмус своими руками просто YouTube Похожие апр г Добавлено пользователем Александр Климов Рейсмус своими руками просто Доработка приспособления youtubecomwatch?vXMPfpYrIjA Подпишитесь на рассылку Рейсмус своими руками как сделать простое устройство? видео Механизированные инструменты Рейтинг голос Чтобы изготовить настольный рейсмус по дереву своими руками , изучите представленные видеоуроки они содержат всю информацию, полезную Как сделать самодельный рейсмус своими руками Stanokgidru stanokgidruderevorejsmusovyjstanoksvoimirukamihtml Похожие Рейтинг , голосов Рейсмусовый станок легко собрать своими руками по заранее приготовленным чертежам Его используют для выравнивания толщины и поверхности Стол и рама будущего Ножевой вал Регулировочные болты и Картинки по запросу как сделать рейсмус своими руками Другие картинки по запросу как сделать рейсмус своими руками Жалоба отправлена Пожаловаться на картинки Благодарим за замечания Пожаловаться на другую картинку Пожаловаться на содержание картинки Отмена Пожаловаться Все результаты Как сделать рейсмус из электрорубанка своими руками чертежи stanokgidru Станки по дереву Похожие Рейтинг голоса Сделать рейсмус из электрорубанка возможно даже своими руками Нужны лишь чертежи, немного брусков и желание При этом качество работ будет Рейсмусовый станок своими руками чертежи, видео stankiexpertrustankistankidlyarezkireismusovyistanoksvoimirukamihtml Похожие Рейтинг голос Рейсмусовый станок своими руками изготовить довольно сложно и рейсмус , то целесообразно сделать оборудование с двухсторонним приводом Самодельный рейсмус из строгального станка чертежи PromZnru Рейтинг голос Тогда и приходят к решению сделать самодельный рейсмус из строгального Изготовленные своими руками машины, отличаются малым весом, Рейсмус своими руками У Самоделкина Приспособления Инструменты июн г Рейсмус своими руками pogranec Как сделать рейсмус из электрорубанка Раздвижной стол своими руками Рейсмус своими руками описание, чертежи, схемы Станки и инструменты июн г Инструкция по изготовлению рейсмуса своими руками Детальное описание деревообрабатывающего станка, чертежи, эскизы Рейсмусовый станок своими руками чертежи видео StankiInfoRu stankiinforu Станки Виды и типы Деревообрабатывающие станки июн г Как сделать рейсмус своими руками пошаговое руководство видео,фото, чертежи Как сделать рейсмус своими руками чертежи самодельного obustroenruinstrumentyioborudovaniedrugierejsmussvoimirukamihtml Рейтинг голоса мар г Большой выбор конструкций деревообрабатывающих станков позволяет подобрать нужный вариант и сделать рейсмус своими руками Как сделать прижимные валики для рейсмуса своими руками Как сделать прижимные валики для рейсмуса своими руками YouTube Самодельный рейсмус из электрорубанка своими руками chebo Изготовление самодельного рейсмуса из электрорубанка Шпильки и направляющие рейсмуса , инструкция по изготовлению Меры безопасности при Делаем рейсмус из электрорубанка своими руками чертежи Рейтинг голос Рейсмус вполне реально сделать своими руками в домашних условиях из электрорубанка Читайте в статье, как это правильно сделать Рейсмус своими руками видео, чертежи как сделать и что это Ответы Изготовить рейсмус своими руками далеко не самая сложная задача Самодельное устройство может обладать аналогичными характеристиками с Рейсмусовый станок рейсмус своими руками По дереву Делаем рейсмусовый станок своими руками В домашних условиях вполне можно сделать многофункциональный рейсмус , приближенный по Рейсмусный станок по дереву своими руками видеоинструкция по Механизированные приспособления Рейсмусный станок по дереву своими руками видеоинструкция по Рейсмусный станок в просторечии рейсмус служит для одно, двух или Как сделать рейсмус своими руками просто Домашняя столярная апр г Как сделать рейсмус своими руками просто Одна из важных задач при подготовке материала в деревообработке это простругивание Рейсмусовый станок своими руками чертежи и видео Андрей Ноак andreynoakru Оборудование Похожие нояб г Речь пойдет о самодельном рейсмусе А именно, о том, как сделать рейсмусовый станок своими руками в домашних условиях Как сделать рейсмус своими руками Похожие Ввиду чего многих домашних умельцев интересует вопрос, как сделать рейсмус своими руками , для решения простых задач Давайте рассмотрим Реймусовый станок как сделать своими руками StanokGururu Станки Перед началом изготовления рейсмусового станка требуется спланировать конструкцию Чертежи для изготовления рейсмуса своими руками найти в Сборка рейсмусового станка своими руками tokarguru Самоделкин Рейтинг , голоса Конструкция, описание, правила работы на рейсмусе , собранном из Если объем работ небольшой, то можно собрать рейсмус своими руками Некоторые станки могут сделать не только черновую обработку изделия, но и Рейсмусовый станок назначение конструкции Stanokguru Станки Рейтинг голос При желании рейсмус можно сделать своими руками из обычного электрорубанка Для этого достаточно иметь базовые навыки и немного терпения Рейсмус своими руками как сделать самодельный из дерева metalltrubygidru Приспособления Если вы знаете, что такое реймус, то можете сделать его своими руками с помощью представленной инструкции Рейсмусовый станок назначение конструкции sibnovostroyru Оборудование апр г Рейсмусовый станок рейсмус своими руками При ограниченном бюджете лучше всего сделать рейсмус на основе электрорубанка, Как сделать из электрорубанка рейсмус и фуганок своими руками tehnikaexpertdlyaremontaelektrorubanokkaksdelatrejsmusifuganokhtml Как сделать своими руками из электрорубанка рейсмус и фуганок Самодельная подставка под электрорубанок Как своими руками собрать рейсмус из электрорубанка не obinstrumenteru Похожие нояб г Хотите узнать как собрать своими руками рейсмусовый станок из Пример того как можно сделать рейсмус из рубанка и подручных Рейсмус своими руками схемы изготовления, как изготовить Как своими руками сделать простой в использовании фуговальный рейсмус Какие потребуются инструменты и составные части Инструкция по сборке Рейсмус из электрорубанка своими руками инструкция Электроинструмент мар г Многие спрашивают как сделать рейсмус из электрорубанка своими руками Желающим максимально упростить и автоматизировать Рейсмус своими руками быстро Свой дом myvideosaitrurejsmussvoimirukamibystro дек г циркулярка фуганок рейсмус своими руками часть пробный пуск Как в домашних условиях сделать рейсмусовый станок из Можно ли собрать рейсмус своими руками? форум ДревГрад Станки и инструменты для домостроения Похожие янв г сообщений авторов Я хочу купить рейсмус , но вот думаю, стоит ли часть бюджета пускать на такой станок, если его можно сделать самостоятельно Как сделать рейсмус своими руками Столярное ремесло с vsumebelsamrukaksdelatrejsmussvoimirukami апр г Приветствую, Вас При подготовке к изготовлению стульев я использовал необрезную буковую плаху Чтобы все получилось как надо, Как сделать Рейсмус для столярки Станки своими руками eftelrushopreysmushtml Похожие Название лота Как сделать Рейсмус для столярки Описание лота Станки своими руками Как сделать деревообрабатывающие станки своими руками Рейсмусовый станок из электрорубанка своими руками видео stroispecialistruinstrumentmexanicheskijinstrumentrejsmusovyjstanokhtml Похожие Рейсмусовый станок выполненный своими руками из электрорубанка, Как сделать рейсмус Для чего делать рейсмусовый станок своими руками ? Рейсмус своими руками быстро video dailymotion дек г Добавлено пользователем JudyMaceo Рейсмус своими руками быстро Как сделать насос из пластиковых бутылок своими руками в домашних условиях_How tсмешные приколы как сделать рейсмус для до станка своими руками Galerie Le galerielereverberecomkaksdelatreismusdliadostankasvoimirukamixml мар г как сделать рейсмус для до станка своими руками Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail datanosubjectNo Простой разметочный рейсмус своими руками pallcareru pallcareruпростойразметочныйрейсмуссвоимир Перейти к разделу Сделать или купить Для столярной мастерской или личного хозяйства можно сделать разметочный рейсмус своими руками Простой разметочный рейсмус своими руками Pikabu янв г Простой разметочный рейсмус своими руками Можно конечно, но мне интересней было его сделать eholvin минут назад Рейсмусовый станок своими руками Строительный портал strportruelektrooborudovaniesvetosveshcheniereismusovyistanoksvoimirukami Похожие стать покупка рейсмуса или изготовление рейсмусового станка своими руками , Передний верхний валик принято делать рифленым для лучшего Рейсмус фото видео, чертежи как сделать и что это такое фото Перейти к разделу Разметочный столярный рейсмус своими руками Проверенный веками рейсмус , состоящий из штанги, подвижной колодки, Рейсмусовый станок Форум Mastergrad wwwmastergradcom Станки и станочки Рейсмусовый станок апр г сообщений авторов Имею огромное желание сделать рейсмус своими руками ,но не имею возможности так как не имею чертежей этой машиныПоможите Рейсмус из электрорубанка своими руками чертежи, как сделать Инструменты окт г При наличии определенного объема технических знаний изготовление рейсмуса из электрорубанка своими руками не представляет Как сделать рейсмус своими руками из электрорубанка мар г Пошагово описано как сделать самодельный рейсмус своими руками из электрорубанка Рейсмусовый станок по дереву, многофункциональный, своими Перейти к разделу Рейсмусовый станок своими руками Выход один попытаться сделать по чертежам рейсмус из электрорубанка своими руками Как сделать прижимные валики для рейсмуса своими руками янв г Добавлено пользователем JR Делаем прижимные валики для самодельного рейсмуса Валики от принтеров, втулки от поршневых пальцев Явы вольт Самая простая конструкция Стол перевертыш для рейсмуса своими руками МК Стол мебельтрансформеррфitemstolperevertyshdlyarejsmusasvoimirukamimk Похожие Мастер класс по изготовлению своими руками универсального стола летом Те стол для рейсмуса делаю своими руками заранее, в импровизированной сделать в столе места хранения запчастей и доп оборудования для Разметочный рейсмус виды и способ изготовления Журнал Дока Ручной рейсмус измерительный инструмент, с помощью которого чертежник может Столярный разметочный рейсмус что это, как сделать Самодельный разметочный рейсмус вариантов изготовления hobbywoodrusamodelnyjrazmetochnyjrejsmusvariantovizgotovleniya апр г Вполне можно изготовить рейсмус у себя в мастерской Как сделать разметочный рейсмус за минут от Сергей Сергеича Рейсмус из металлических Как пишет автор это оказалось несложно сделать своими руками Вариант на скорую руку, на случай, когда надо прямо сейчас Вместе с как сделать рейсмус своими руками часто ищут простейший рейсмус своими руками ручной рейсмус своими руками подъемный механизм для рейсмуса своими руками рейсмус из электрорубанка своими руками чертежи самодельный рейсмус из строгального станка ютуб супер рейсмус своими руками простой рейсмус эксклюзив своими руками Навигация по страницам

Кроме горизонтального стола, на котором регулируется толщина снимаемого слоя, рейсмус состоит из таких основных элементов, как специальная фреза, что представлена несколькими отдельными ножами и системы автоматической подачи деревянной заготовки по роликовым направляющим. Зачастую двусторонний рейсмус и фуганку комбинируют в …
Как сделать рейсмус из электрорубанка. Как хорошо чужими руками quot;жарquot; загребать! В гостях у Самоделкина! Приспособления Станки Мини шлиф-станок своими руками.
Расписание фильмов, афиша, новинки, фотогалеря, акции. Joomla! — the dynamic portal engine and content management system.
Женский информационно-развлекательный портал. Новости, события из мира моды, шоу- и кинозвезд. Советы по уходу за кожей, оздоровительные практики.
В новый год без долгов. В преддверии Нового года компания Ростелеком дарит подарки каждому абоненту! Для этого нужно сделать всего 3 шага:
Комплекс услуг по доставке грузов и корреспонденции в различные регионы России. Калькулятор тарифов. Адреса представителей.
Маэстро на все руки. Житель терновки иван сухарев в свои 23 года играет на 8 музыкальных инструментах причём на трёх из них пианино гуслях и калюке он может музицировать одновременно.

Колокольный звон на струнах | Ивановская газета

Бывшие рок-музыканты из Тейкова Сергей Тихомолов и Анатолий Иванов своими руками начали делать гусли. Они создали и свой небольшой ансамбль, гастролирующий по России. Везде его концерты становятся настоящим открытием для тех, кто еще никогда не слышал волшебного звучания древнего инструмента

Первые гусли сделали из 300-летней доски

«Первое название ансамбля – «Березовские гусляры» – пошло от имени села Березовик, где находится старинный храм, – рассказывает музыкант Сергей Тихомолов (по профессии он электрик, но работает и экскурсоводом при музее Никольского храма в Тейкове). – Сейчас церковь восстанавливается, и батюшка несколько лет назад передал нам доску из пола. Именно из нее мы и сделали свои первые крыловидные (в форме крыла) гусли. Делали их вручную, выдалбливая из древесины, насчитывающей три века. Старинной вязью написали на них цитату из Библии: «Хвалите Господа во псалтири и гуслях». Гусли получились добротными и служат до сих пор. Звучат очень хорошо».

Сергей привычным жестом вешает на плечо ремень, одну руку прикладывает к струнам, а другой легонько проводит по ним. Одно касание рождает целый спектр необычных переливчатых звуков, которые медленно замирают в воздухе. По музыкальности гусли очень похожи на колокольный звон. Музыка пробуждает в душе что-то давно позабытое, но очень родное, исконно русское.

Первое знакомство молодых рок-музыкантов, играющих на гитарах, с гуслями состоялось в начале 2000-х на рождественском концерте в Тейкове. Необычные звуки так заворожили Сергея и Анатолия, что им захотелось сделать гусли своими руками. «Мы встретились с гусляром, который играл на концерте, он откликнулся на нашу просьбу и дал старинные чертежи гуслей, подарил видеоуроки игры на них», – рассказывает Сергей Тихомолов. Первый инструмент молодые люди сделали через полгода, а играть на нем научились буквально за неделю. В переделанной под студию комнате в квартире Анатолия Иванова они записали первый диск под названием «Вечерний ангел». Спустя несколько лет к дуэту присоединилась сестра Сергея Ольга Тихомолова, солистка Ивановской филармонии.

С тех пор ансамбль часто выступает на самых разных сценических площадках, в том числе играет в школах, детских садах и вузах. Расширился и его репертуар: к мелодичным былинам, сказаниям, песням, привычным для гуслей, прибавились казачьи, народные песни, романсы, баллады, колыбельные.

Крыловидные, звончатые, арфавидные…

Со временем у музыкантов стало больше инструментов, каждый из них по традиции создавался своими руками. К крыловидным гуслям добавились звончатые, или веселые. Они имеют более привычную форму, близкую к трапеции. Именно такие гусли можно увидеть на иллюстрациях к произведениям древнерусской литературы. «Такие гусли относятся к псалтиривидным, или шлемовидным гуслям, – рассказывает Анатолий Иванов (он служит дьяконом в храме). – Мы знаем псалтирь как книгу, но на самом деле так назывался музыкальный инструмент, на котором играли, когда пелись псалмы. У него было 40 струн. Гусли – очень древний инструмент, но, с другой стороны, очень востребованный в современности: именно на шлемовидных гуслях играют в народных ансамблях».

Анатолий Иванов признался, что «веселые» гусли он сделал несколько лет назад без чертежей, на глаз, и сначала они совершенно не звучали, так как были выточены из «неправильного» дерева. Они пролежали на полке около года, пока музыкант не решился их исправить. Пришлось гусли разбирать, выдалбливать заново, зато после починки они приобрели необходимое звучание и до сих пор являются одним из ключевых инструментов ансамбля.

Есть в коллекции «Живых струн» (так коллектив называется сейчас) и арфавидные гусли: они прямоугольной формы, с выступающим на одном из торцов углом. Такой инструмент напоминает арфу.

Листовидные гусли на одном из торцов сделаны в виде листьев. Вообще же видов и форм гуслей существует великое множество, и все они звучат поразному. Более того, каждый инструмент имеет свой неповторимый голос.

Кстати, научиться играть на них, по словам музыкантов, несложно. Гораздо проще, чем, например, на гитаре (на гуслях звучат те струны, которые музыкант не зажал, на гитаре же, наоборот, звучат зажатые).

Жилы животных покрывали серебром

Неповторимое звучание гуслям придают не только определенные породы древесины, из которых они сделаны, но и особые способы ее обработки. В Средневековье деревянные гусли пропитывали прополисом, растворенном в спирту, а сверху покрывали воском. В качестве струн использовались жилы животных. У дорогих гуслей струны были покрыты серебром. Тейковские музыканты стараются придерживаться древних технологий, но понятно, что на смену жилам приходят более современные материалы. Верхние струны берут от гитары, мандолины, балалайки, а вот нижние нужны особенные – они достаточно дорогие.

Инструменты, сделанные руками участников ансамбля, расходятся по всему миру. В подарок они высылают и диск с видеоуроками игры на необычном инструменте.

Кстати, за последние пять лет в России появилось очень много гусляров. «Думаю, люди истосковались по настоящей, нашей, родной музыке, которая проникает в самую душу, – предполагает Анатолий. – Очень часто после концертов они подходят к нам, не веря, что наши простые гусли способны издавать такие трели. В залах на концертах всегда полная тишина: музыка попадает прямо в сердце».

«Вся музыка гуслей наполнена любовью. Мне очень хочется донести до современных людей, что их предки из Средневековья не были мрачными, загруженными тяжелой жизнью, а тоже любили, наслаждались жизнью и старались донести эту любовь через музыку», – говорит Сергей.

Волшебную силу в произведениях фольклора гуслям приписывают не зря. Гусляров брали в путешествия на кораблях, потому что считалось, что звук этого инструмента может утихомирить стихию. На самом деле происходило другое: гусляр вдохновлял команду, и матросы начинали более проворно и слаженно работать.

Многие преподаватели считают, что первым инструментом в музыкальных школах должны стать именно гусли: для ребенка при игре на инструменте важно быстро почувствовать результат своих трудов. При обучении на пианино, например, первые успехи появляются через несколько месяцев, а на гуслях правильно сыграть можно с первого раза: достаточно верно поставить пальцы на струны.



СТОЛИЦА ГУСЛЕЙ
Великий Новгород в древности был очень музыкальным городом, и земля там имеет уникальные свойства: она сохраняет древесину на протяжении тысячи лет. Поэтому при раскопках были найдены древние музыкальные инструменты. В 10 веке гусли были маленькие и имели пять струн. «Примерно такие лежали под полом у Ильи Муромца, – рассказывает тейковчанин Анатолий Иванов. – Солдаты часто брали гусли с собой на войну. Это был инструмент, которым вдохновляли людей. Кроме того, на них исполняли плачи (своеобразные молитвы), колядки. Музыкой гуслей пропитана вся наша христианская история». По словам Анатолия, до сих пор в деревнях под Новгородом люди знают песни, возраст которых насчитывает 10 и более веков. Они передавались из поколения в поколение. Современные гусляры исполняют старинные мелодии по-своему, на современный лад, но основа их сохраняется с давних времен. Кстати, название «гусляры» – не совсем верное. Так называли скоморохов, играющих на гуслях. А правильное название – гуслисты.

Колесная лира, фото, описание, чертежи


Сколько я не просматривал фотографий и не читал литературы о колесной лире…(продаю, куплю, меняю)
все ищут оригинал (чертежи, форму, строй). Оригинала я так и не нашел, может его и небыло никогда?
Кому не нравится восьмеркообразная, форма, делают треугольную… Кому мало трех струн,- тянут десять…
Суть в одном — бесконечный смычок. А звук? В основном у всех резкий и гнусавый. Хотя, как я думаю должен быть виолончельный — бархатный.

Я занимаюсь поиском, ремонтом и сборкой народных музыкальных инструментов.

В живую я видел изготовление берестяных рогов, свирелей, гудков, бубнов шаманов и т. д. все не перечислить, да и названия стал забывать. В данное время, на досуге я занимаюсь изготовлением Колесных лир — интересно. Каждый их делает по своему, точных чертежей нет, да и строя я думаю, тоже нет…

Представьте — полуглухой, полуслепой, с корявыми пальцами человек, стонет незатейливую мелодию под гудящий звук инструмента… (все струны гудят в унисон, а одну он укорачивает клавишами, даже может и не клавишами вовсе, а просто пальцем водит по струне).

Я проанализировал по фотографиям множество лир (снимал точные размеры в CorelDro) высчитывал расположение клавиш, толщину струн, диаметр колеса и т. д. — этот инструмент может сделать даже далекий от музыки человек… до того она проста.


За 10 лет поиска в глобальной паутине, мне попался интересный документ — Чем и как покрывал свои скрипки Страдивари… Все гениальное — просто… Но об этом, потом…

На мою почту приходит много писем с просьбой выслать информацию по изготовлению Колесной лиры.
Собственно не только конкретно этого инструмента, есть вопросы по изготовлению гуслей и берестяных рогов.
На счет гуслей, я выложил книгу, в которой все подробно описано от, и до…- редкий экземпляр.(скачать внизу страницы)
Технологию изготовления берестяных рогов буду выкладывать по мере изготовления, это не описать, это надо видеть.

Насчет Колесной лиры… я не буду описывать историю инструмента, этого полно в интернете просто попытаюсь показать Вам на примерах и в описаниях как я ее делал. Уверяю Вас, ничего сложного в изготовлении инструмента нет! Можно сколотить обычную «коробку», укрепить в ней колесо, натянуть струны, вставить клавиши и она заиграет 🙂


Есть много программ для расчета мензуры, но, на мой взгляд, программа «РАСЧЕТ ГРИФА» которой я пользуюсь проще и доступнее
— СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ 190 kb.

1. Замеряете, расстояние от верхнего порожка до подставки (не до колеса, а именно до подставки — колесо это смычек) пишите в окне — Длина мензуры — данные

2. Количество ладов, на ваше усмотрение я делаю не больше 14

3. Рассчитать

ВНИМАНИЕ!!! самая сложная деталь, это — КОЛЕСО! нужна идеальная центровка, если ошибетесь на доли миллиметра — звук будет плавать!

15 музыкальных
инструментов, которые
можно сделать
своими руками

Занятия музыкой могут оказаться весёлыми даже для самых непоседливых детей, если найти правильный подход к процессу. Один из самых необычных способов — сделать музыкальный инструмент самим, вместе с ребёнком. Тем более что самостоятельно можно смастерить целый оркестр. Про 15 самых простых в изготовлении инструментов рассказала автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Мэгги, автор раздела «Простые поделки для детей» на Red Ted Art:

«Музыка — это то, чем я вдохновляюсь и чем стараюсь делиться со своими детьми. Недавно я взялась снова играть на пианино, просто чтобы подать детям пример. Но одного музыкального инструмента мне показалось мало, и я подумала, почему бы не сделать ещё несколько инструментов вместе с детьми. Пока у нас получилось 15, но, думаю, это только начало».


Колокольчики на картонной трубе

Колокольчики на картонной трубе — прекрасное изобретение с сайта Mini Eco. Это один из самых любимых инструментов у детей. Все мы любим колокольчики, а эти выглядят просто великолепно.


Колокольчики на ножках

Если вы любите колокольчики так же, как их любим мы, можете изготовить симпатичные колокольчики для ног, которые отлично подходят ещё и для танцев под музыку.


Простые барабаны

Вот такие простые барабаны из жестяных банок мы делали несколько месяцев назад на Red Ted Art. Добавьте немного клейкой ленты, и дети сами смогут нарисовать на барабане геометрические узоры или то, что им вздумается.


Больше барабанов

Ещё одна простая и замечательная идея, как сделать барабаны из жестяной банки и воздушного шарика. Делается это очень быстро и может использоваться как барабан или шейкер. Можно оставить банку нераскрашенной, а можно пофантазировать — как вам больше нравится.


Барабан-океан

Мне нравится идея этого барабана. Это самодельный инструмент, который может издавать два вида звуков — звук барабана и звук, похожий на шум моря или океана. Невероятная идея Kinder Art.


Водный ксилофон

Классическая забава для детей, идеальная для развлечения в дождливый день, — водный ксилофон от Little Page Terners. Естественно, необязательно, чтобы он был всех цветов радуги, подойдёт и обычная вода.


Кастаньеты

Другой музыкальный инструмент, который можно сделать своими руками — эти очаровательные маленькие и простые кастаньеты от Suite 101. Идеально подойдут для того, чтобы попрактиковаться с ритмом.


Кастаньеты-крокодильчики

Я уже давно полюбила этих очаровательных крокодильчиков. И они как нельзя лучше подходят для этого списка. Эти крокодилы, которые могут издавать щёлкающие звуки, можно использовать в качестве кастаньет.


Палочки для ритма

Эти очаровательные палочки я нашла на сайте Skip to My Lou. Думаю, этот музыкальный инструмент можно сделать даже с малышом: он может раскрасить его как душе угодно.


Тамбурин

Как насчёт самодельного тамбурина от Family Fun? Думаю, это гениально! Для изготовления лучше использовать пяльцы для вышивания и металлические крышки от бутылок.


Бубен на палочке

Этот прекрасный бубен на раздвоенной палочке от Family Fun я люблю даже больше, потому что это ещё и отличный способ вторичного использования вещей.


Целая группа

Delightful Learning сделали целый набор музыкальный инструментов. И я не знаю, какой из них мне нравится больше! Ксилофон из карандашей — это гениально, а банджо — просто уморительно. Тамтамы сделаны очень изобретательно, а ещё я люблю рожок. Замечательный ресурс, на котором собрано много инструментов.


Свирель из соломенных трубочек

Какие же чудесные звуки издаёт эта простая свирель от Deceptively Educational. Мы попробуем сделать её ещё раз, потому что это безумно просто и у нас много соломенных трубочек.


Губная гармошка

Я только начала задаваться вопросом, как сделать губную гармошку для детей, как тут же наткнулась на этот пост на сайте Mom 2 Two Posh Lil Diva’s. Блестяще!


Рог-шофар

Ещё одна неожиданная и вдохновляющая идея музыкального инструмента, о которой можно узнать здесь.


Как сделать арфу своими руками и как на ней играть?

Варган — музыкальный инструмент с богатой историей. Есть сведения, что он появился в Южной Азии. Подобные инструменты можно найти во многих странах. Давайте посмотрим, как сделать арфу.

Последовательность изготовления Варгана

Для начала нужно сделать рисунок, это займет не более 20 минут. Отметьте язычок, например, сиреневым, а скос пусть он будет коричневым. Кстати, при их изготовлении многие сталкиваются с определенными трудностями, но тут ничего не поделаешь — новичкам всегда приходится нелегко.

Далее выполните следующие действия:

1. Возьмите кусок дерева (рекомендуется отдать предпочтение буку — он лучше всего подходит для музыкальных инструментов) и сделайте из него прямоугольник размером 93x38x5 мм.

2. Отрежьте немного по краям, чтобы получилась усеченная трапеция.

Не стоит недооценивать второй пункт — он крайне важен, ведь чем качественнее будут сделаны внешние скосы, тем правильнее получатся внутренние, которые будут служить ориентирами.Поэтому постарайтесь подойти к этому серьезно, так как арфу сделать непросто, имейте это в виду.

Дальнейшие действия следующие: необходимо обработать направляющие с двух сторон ручной фрезой до образования пропила. Затем следует просверлить отверстие и начать делать язычок. Для него вполне подойдет пила, но можно взять, например, линейку из металла. Далее нужно доделать каркас напильником и закрепить язычок. Вот и все, арфу вы сделали своими руками.Давайте теперь рассмотрим, как правильно в нее играть.

Как держать арфу

На первом этапе нужно научиться держать арфу между пальцами так, чтобы вам было удобно и удобно. Держать его можно как в правой, так и в левой руке, но рекомендуется использовать ту, которая не является вашей основной. Варганы в руках у всех музыкантов по-разному, и это вполне нормально. Но для начинающих есть особый способ.

Держите арфу кончиками указательного и среднего пальцев на изогнутых участках так, чтобы край языка был направлен в противоположную от руки сторону.Обратите на это внимание, это очень важно. Большой палец должен находиться на том месте, где фиксируется язык. Но ничто не должно мешать его движению. Ваши пальцы не должны этому препятствовать. Такой способ удержания варгана можно использовать практически на всех типах инструментов. Это довольно удобно. На этом этапе вы, вероятно, захотите больше узнать о том, как играть на арфе, но не торопитесь — вам нужно начать с основ.

Как играть на арфе

Основная часть инструмента при игре должна располагаться между зубами или губами.

Необходимо следить за тем, чтобы между челюстями оставалось место для беспрепятственного движения язычка варгана. Обратите на это внимание. Край языка должен находиться примерно в центре рта. При всех этих условиях звук инструмента будет идеальным.

Когда арфа зажата между зубами, его «голос» становится более выразительным, красивым и длинным. В этом положении вы можете управлять звуком наилучшим образом. Учтите, что губы не должны сильно прижиматься к инструменту.Если что-то пока не очень хорошо, не расстраивайтесь — если вы уже сделали варган своими руками, то вы обязательно выучите игру.

Как извлечь звук

Когда вы научились правильно держать инструмент, следует переходить к извлечению звука. Давайте рассмотрим несколько способов.

Первый вариант

Локоть в опущенном положении. Указательный палец «смотрит» вверх. Надо, чтобы он немного напрягся. Остальные пальцы сжаты в кулак.Что дальше? К языку нужно прикоснуться подушечкой или краем указательного пальца, при этом кисть должна быть согнута и разогнута.
Этот метод извлечения звука обычно используется в европейских странах и в Америке. Это очень удобно, с ним можно играть как быстро, так и медленно. Хорошо, если вы не остановитесь на этом варианте и узнаете несколько. Помните, что вы сделали варган своими руками, а значит, вы многое умеете!

Второй вариант

Локоть ровный или немного выше.Кисть располагается над арфой, расслабленно, незаметно нависает над инструментом. Пальцы, за исключением указательного, сжаты в кулак. Это обязательное условие. Язычок касается указательного пальца (а именно края), при этом кисть необходимо вращать. Этот метод широко используется в странах Азии.

Третий вариант

Локоть в опущенном положении. Из пальцев необходимо сделать «лодочку». Затем их следует надеть на язычок инструмента. Большой палец должен быть сбоку.Не пренебрегайте этой рекомендацией. Язычок касается центра большого пальца, для этого согните и выпрямите руку. Этот метод извлечения звука используется для неторопливой, медленной игры. Также это хорошо в тех случаях, когда необходимо спрятать прибор от наблюдателей или, например, от дождя.

Итак, вы научились делать арфу своими руками, а также научились на ней играть. Теперь вы можете насладиться прекрасным звучанием этого инструмента и почувствовать себя шаманом.

Легкие в изготовлении музыкальные инструменты для детей: KinderArt

Дети любят музыку так же, как им нравится создавать вещи.Почему бы не объединить эти две творческие силы и не сделать один или все эти веселые и простые музыкальные инструменты для поощрения игры и творчества.

КИТАЙСКИЙ ГОНГ
Гонг — это музыкальный ударный инструмент из Восточной и Юго-Восточной Азии, имеющий форму плоского металлического диска, по которому ударяют молотком. Узнайте, как сделать его из простых бытовых материалов. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.


БАРАБАН ДЛЯ КОФЕ
Барабаны — важная часть жизни и церемоний во многих культурах.Вот простой способ для вас и ваших учеников создать забавно звучащий барабан, прославляя культуры мира.


DIDGERIDOOS
Диджериду — длинный деревянный инструмент, похожий на трубу, используемый аборигенами Австралии. Настоящий диджериду сделан из полой деревянной ветки с мундштуком из пчелиного воска. Вы и ваши киндерартисты можете сделать свой собственный диджериду из обрезков ПВХ (водопроводных) труб или оберточной бумаги.


БОЧКА
Узнайте, как сделать барабан думбек или конга из материалов из садового сарая.

ГИТАРЫ КАК СКУЛЬПТУРА
Мотивационный проект, сочетающий музыку и историю. От Элисон Дж. Лорион.

ЗОЛОТАЯ АРПА
Студенты будут экспериментировать со звуком, создавая и украшая ящик для арфы. От Мариэллы Пейс.


ЗВОНКИ
Во все времена люди любили звон колокольчиков. Вот несколько идей, как сделать колокольчики своими руками. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.
MARACAS (ШАРЫ)
Марака Лилиан Фокс приносит урок, принося удовольствие от открытий и достижений. Здесь вы узнаете, как сделать маракасы из воздушных шаров и мучной пасты.
МАРАКАС (АПЕЛЬСИНЫ И БУМАГА)
Узнайте, как сделать маракасы из апельсинов, папиросной бумаги и клея. От КиндерАрт.

MARACAS (ПЕРЕРАБОТАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ)
Маракасы — один из самых простых инструментов для игры маленькими детьми или начинающими музыкантами.По сути, это погремушки с ручками. Узнайте, как сделать маракас из бутылок и рулонов туалетной бумаги. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

MARACAS (ПРОСТОЙ) И ШЕЙКЕРЫ
Изначально маракасы делали из высушенных панцирей тыкв с бусами или бобами внутри. В этом уроке показано, как приготовить маракасы из бумажных стаканчиков.


ОКЕАНОВАЯ БАРАБАН
Океанский барабан наполнен маленькими круглыми предметами, которые при наклоне вперед и назад звучат удивительно, как волны на берегу моря.Узнайте, как сделать барабан с океаном. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.


РАДИУС
Легенда гласит, что чилийские индейцы изобрели дождевик, чтобы создавать дождливую погоду. Вы можете сделать дождевик из материалов, которые есть в доме.


СИСТЕМА
Систрум — это ручной ударный инструмент, появившийся в Древнем Египте. Сделайте свой собственный из предметов, которые есть в доме. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.


ШЕЙКЕР НАКЛЕЙКИ
Шакере — это красивый музыкальный инструмент, сделанный из сушеной тыквы, которую встряхивают, бросают или перемещают из руки в руку, создавая прекрасные ритмы и песни. Узнайте, как сделать один из картонных коробок из переработанного молока. От: Дарья Мармалук-Гаджиоанну.

ЕЩЕ БОЛЬШЕ ИДЕЙ!

Следующие идеи любезно предоставлены Амандой Формаро, основателем CraftsByAmanda.com

СОБЕРИТЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Для любого из этих занятий вы можете оставить предметы простыми или украсить их.Если вам нужны идеи для украшения этих проектов, попробуйте любой из следующих элементов. Мы уверены, что этот список поможет вам придумать еще больше предметов, которые вы можете использовать. Комбинируйте разные вещи, например пуговицы и блестки или пайетки и пряжу. Пусть вас удивит детское творчество!

Хранение подобных вещей в большом пластиковом контейнере для хранения обеспечивает легкий доступ и быструю очистку.

  • пайетки
  • пуговицы
  • пряжа
  • лента
  • малярная лента
  • бусины
  • глиттер
  • песок
  • целлофан
  • плотная бумага
  • журналы
  • фото
  • мелки
  • маркеров
  • карандаши цветные
  • краска
  • лак для ногтей

Когда вы закончите собирать инструменты, приготовьте камеру, чтобы сфотографировать оркестр.Запишите это занятие в альбом для вырезок вашего ребенка, чтобы можно было оглянуться назад на долгие годы.

ПРОСТОЙ БУБЕН
  • 2 бумажные тарелки
  • степлер или клей
  • дырокол
  • строка
  • колокольчики
  • мелки

Скрепите или склейте две бумажные тарелки, лицом друг к другу. С помощью дырокола проделайте отверстия вокруг пластин и привяжите к отверстиям колокольчики веревкой. Украшаем бубен мелками.

Встряхните, чтобы играть.

Примечание: Сверхпрочные бумажные тарелки могут быть более прочными для этого ремесла.

Примечание по безопасности: При использовании степлера это должен делать взрослый. Когда закончите, обязательно заклейте скотчем скотч.

БАРАБАН
  • коробка для овсянки пустая с крышкой
  • пряжа
  • ручка
  • 2 карандаша
  • 2 катушки
  • плотная бумага
  • мелки

Перед тем, как начать, вы можете украсить коробку с овсянкой плотной бумагой и / или мелками для получения красочного эффекта.

Закройте коробку крышкой. С помощью ручки проделайте отверстие в центре крышки и в центре дна коробки. Через эти отверстия протяните кусок пряжи, достаточно длинный, чтобы повесить его на шею ребенка до талии.

Для палочек на концах карандашей поместите катушки, при необходимости закрепите клеем.

Beat to play.

ЗВОНКИ
  • линейка или палка
  • шайбы
  • лак для ногтей
  • строка
  • ложка для смешивания

Повесьте шайбы на линейку или приклейте кусками веревки, обернув ее вокруг линейки или палки и закрепив.Ударьте по шайбе ложкой для смешивания, чтобы поиграть.

Примечание: Вы можете сделать эту поделку красочной, сначала покрасив шайбы лаком для ногтей разных цветов, например красным, золотым, блестящим и т. Д. Родители должны внимательно следить за этой частью занятия.

РОГ
  • рулон бумажных полотенец
  • вощеная бумага
  • резинка
  • ручка

Накройте один конец рулона бумажных полотенец вощеной бумагой и закрепите резинкой.Проделайте ряд отверстий вдоль одной стороны рулона кончиком ручки.

Чтобы сыграть, спойте мелодию в открытый конец рожка.

КИМБАЛЫ
  • две одинаковые крышки для кастрюль
  • пряжа или лента

Обвяжите ленту или пряжу вокруг ручек крышек для кастрюль. Чтобы играть, бейте вместе.

КСИЛОФОН
  • высокие стаканы или фляги
  • вода
  • ложка для смешивания

Наполните стаканы или банки разным количеством воды.Чем больше воды в стакане, тем ниже будет высота звука. Чем меньше воды в стакане или банке, тем выше смола.

Для игры осторожно ударьте по стаканам ложкой для смешивания.

Примечание: На этом инструменте, вероятно, должны играть дети старшего возраста в «оркестре» из-за использования стекла.

ГРЕБЕНЬ-ЗУММЕР

Сложите кусок тонкой бумаги через зубчатый край расчески. Чтобы поиграть, напевайте папиросную бумагу.

ГИТАРА
  • коробка из-под обуви пустая
  • резинки
  • линейка или палка

Снимите крышку с коробки.Оберните резинку вокруг коробки. Прикрепите линейку или палку к задней части коробки на одном конце, чтобы она действовала как рычаг гитары.

Чтобы играть, бренчите или дергайте резиновые ленты.

КОЛОКОЛЫ ДЛЯ РУК
  • 2 рулона бумажных полотенец
  • дырокол
  • 4 колокольчика
  • нить или пряжа

Проделайте отверстия на каждом конце рулона бумажных полотенец. Свяжите два колокольчика с каждой стороны рулонов бумажных полотенец, пропустив нить или пряжу через отверстия и аккуратно завязав.

Встряхните, чтобы играть.

Развлекайтесь и дайте волю творчеству и воображению! Запишите первую песню группы и послушайте ее, чтобы весело провести время. Наслаждаться!

Рекомендованные продукты:

Скульптор Августа Сэвидж сказала, что ее наследие было работой ее учеников: NPR

Августа Сэвидж была художницей, педагогом, активисткой и лидером сообщества. Ее работы находятся в центре внимания выставки в Историческом обществе Нью-Йорка, организованной Музеем искусств и садов Каммера.Она изображена выше со своей скульптурой « Реализация» 1938 года.

Нью-Йоркское историческое общество


скрыть подпись

переключить подпись

Нью-Йоркское историческое общество

Огаста Сэвидж была художницей, педагогом, активисткой и лидером сообщества.Ее работы находятся в центре внимания выставки в Историческом обществе Нью-Йорка, организованной Музеем искусств и садов Каммера. Она изображена выше со своей скульптурой « Реализация» 1938 года.

Нью-Йоркское историческое общество

Скульптор Августа Сэвидж однажды сказала: «Я была ребенком високосного года, и мне кажется, что с тех пор я прыгаю». Рожденный 29 февраля 1892 года, Сэвидж совершил скачок с Юга Джима Кроу и привлек внимание публики в эпоху Возрождения Гарлема, но сегодня о нем мало что известно.Теперь ее работы находятся в центре внимания выставки в Историческом обществе Нью-Йорка, курируемой Джеффрином Хейсом и координируемой для исторического общества Венди Н.Э. Икемото.

Сэвидж вырос в Грин-Коув-Спрингс, городке по производству кирпича во Флориде. «В нем была вся эта натуральная красная глина, и поэтому Сэвидж искал эти ямы из красной глины в детстве», — объясняет Икемото. Но вскоре «она перестала делать пироги из грязи и начала делать вещи».

Терракотовый Портрет ребенка Сэвидж 1942 года напоминает маленькие скульптуры из красной глины, которые она сделала в детстве.

Нью-Йоркское историческое общество


скрыть подпись

переключить подпись

Нью-Йоркское историческое общество

Отец Сэвиджа — священник-фундаменталист — не одобрил. Он рассматривал маленькие глиняные фигурки своей дочери как гравированные изображения и наказывал ее за них.Позже Сэвидж вспоминала, как отец бил ее несколько раз в неделю; «Он почти вырвал из меня все искусство», — сказала она.

Но учитель заметил в девушке талант и подбодрил ее. В конце концов, имея в кармане 4,60 цента, она переехала в Гарлем, убирала дома, чтобы платить за квартиру, и училась в Школе искусств Купер Юнион.

В 30 лет она получила стипендию в Школе искусств Фонтенбло в Париже. Но когда американская приемная комиссия узнала, что она чернокожая, они отказались от предложения, опасаясь возражений со стороны белых женщин Юга.Причина заключалась в том, что белые женщины «будут чувствовать себя некомфортно при совместном проживании на корабле, в студии, в одном жилом помещении», — объясняет Икемото. «И то, как члены комитета выразили свое решение и его оправдание — они были обеспокоены Сэвиджем. Было бы неудобно для и ».

Сэвидж смоделировала Gamin по образцу своего племянника Эллиса Форда. Изготовлен из крашеного гипса.

Нью-Йоркское историческое общество


скрыть подпись

переключить подпись

Нью-Йоркское историческое общество

Savage смоделировала Gamin по образцу ее племянника Эллиса Форда. Изготовлен из крашеного гипса.

Нью-Йоркское историческое общество

Savage все равно добрался до Парижа.Она провела там три года — училась, работала, участвовала в выставках и получала награды.

Во время депрессии Сэвидж вернулась в Гарлем и превратила свою студию в школу, где она давала бесплатные уроки рисования. Джейкоб Лоуренс — известный художник великой афроамериканской миграции на север — был одним из ее учеников. Школа была первым этапом ее социальной активности. Ее миссией стало сочетание активности и искусства.

Скульптура Сэвиджа 1929 года Гамин, изображает ребенка в мягкой кепке и мятой рубашке.Бронза была слишком дорогой, поэтому вместо этого Сэвидж сделала свою скульптуру из белого гипса, покрытого коричневой краской, смешанной с кремом для обуви. «Что примечательно в этой работе, так это то, что она представляет афроамериканского ребенка реалистичным и гуманным образом», — говорит Икемото. Тысячи детей пришли посмотреть на выставку Gamin , и «они увидели себя как изобразительное искусство».

Сувенирная версия скульптуры Сэвиджа The Harp , созданной Сэвиджем 1939 года, на создание которой вдохновила композиция «Поднимите каждый голос и пой.»

1939 Комитет Всемирной выставки


скрыть подпись

переключить подпись

Комитет Всемирной выставки 1939 года

Сувенирная версия скульптуры Сэвиджа 1939 года Арфа , созданная по мотивам композиции «Поднимите каждый голос и пой.«

Комитет Всемирной выставки 1939 года

На протяжении 1930-х годов Сэвидж создавал портретные бюсты афроамериканских лидеров, в том числе лидера NAACP Джеймса Велдона Джонсона, написавшего текст гимна «Поднимите каждый голос и пой». Когда в 1939 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке Сэвидж заказала скульптуру, она создала монументальное произведение под названием Lift Every Voice and Sing. Официальные представители Всемирной выставки изменили название на The Harp.

«Струны арфы образованы складками хоровых мантий, которые носили 12 афроамериканских певцов», — объясняет Икемото. «Тогда дека арфы сделана рукой Бога». Таким образом, певцы становятся инструментами Бога. Пять миллионов посетителей увидели The Harp , и он стал одним из самых фотографируемых объектов ярмарки — фотографии его можно увидеть здесь. Икемото говорит, что он был разрушен — разбит бульдозерами-уборщиками — в конце ярмарки, высотой шестнадцать футов, сделанный из крашеного гипса.

Сэвидж, которая умерла в 1962 году, сказала, что ее непреходящий «памятник» будет произведением искусства молодых людей, которых она учила. Но вы можете увидеть ее работ в ретроспективе Нью-Йоркского исторического общества до 28 июля.

Как нарисовать ХарП «TanglePatterns.com

Harp — наша последняя путаница на сентябрь 2020 года, и это от Яна Брандта, штат Невада, CZT.

Harp — первая путаница Яны на сайте, хотя она уже давно является ценным участником, поддерживая комментарии к другим артистам и их клубам.

Наряду со многими другими забавными и популярными путями, Harp разделяет ДНК с оригинальным Zentangle Cadent.

Ян представляется:

Я запутываю с 2012 года. Я подсела уже через час после того, как нарисовала свою первую линию! Мой путь к открытию Zentangle был поистине лабиринтом!

С трех лет (когда я решила стать балериной) я мечтала стать художницей. Любой художник. Однако, поскольку оплата счетов является требованием взрослой жизни, я начал карьеру компьютерного инструктора, сначала как фрилансер, а затем как доцент нескольких общественных колледжей в южной Калифорнии.

Через несколько лет после того, как я вышел на пенсию и переехал в горы между Рино, штат Невада и озером Тахо, Zentangle нашел меня! Как и для многих других, это постепенно позволило мне поверить, что Я ЕСМЬ художник. Я был очень рад посетить семинар CZT № 12 в 2013 году и с тех пор преподаю. Хотя мне нравится много других творческих занятий, Zentangle — моя страсть. 🙂

Это фотографии « Dangling Bijous », которые я создал на прошлое Рождество, они включают Harp и Stella on Bijou.

Я узнал об этом процессе на TangleU 2018 от Энни Рейзер, CZT, которая назвала их «Очаровательные крошечные плитки». «Свисающая бижутерия» — это термин, который я использую для описания этого орнамента, сделанного путем размещения двух переплетенных плиток бижу спиной к спине, проделывания крошечных отверстий в противоположных углах, продевания отрезка очень тонкой ленты через верхние отверстия и вырезания бисером висячих элементов снизу. дыры. (Мы с двумя моими учениками сами делаем бисерные подвески.)

Я обучаю этой технике своих учеников, используя различные плетения, на тематических семинарах в течение года, включая Валентина, весну / пасху, осень, рождество и зиму.

В частности, Harp , кажется, поддается теме Рождества / Зимы.

Ян иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию Harp ниже и включает три прекрасных примера Harp с цветом и без цвета. « Я выбрал название« Арфа »из-за арфообразной формы секций.

Для великолепной плитки эпохи Возрождения, показанной выше, Ян пишет: « — еще одно исполнение арфы , которое я нарисовал на плитке эпохи Возрождения.Я опустил центр, затем сократил нижние формы и удлинил верхние формы, а также добавил несколько причудливых аур или «кружевных украшений», окружающих клубок. Возможно, это мой любимый рисунок Арфы! Придумывать вариации клубка, который поначалу выглядит таким прямолинейным, весело.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных Зентанглах и ЗИА.Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы. Спасибо за соблюдение этих прав. Щелкните изображение, чтобы увидеть статью, объясняющую, что означает авторское право на простом английском языке. « Пусть ваша совесть всегда будет вашим проводником. ”~ Джимини Крикет

Последний пример Яна: « моя украшенная версия Harp на холщовой сумке.

Если вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которых вы цените, за то, что они делятся своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваша благодарность мотивирует их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на свои любимые клубки в социальных сетях. Спасибо!

Проверьте тег janb , чтобы узнать больше о путанице Яна на TanglePatterns.com.

Ссылки по теме

  • Ищете путаницы по исполнителю или шрифту? Для получения более подробной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ ПУТЛЕТЫ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
  • Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
  • Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
  • Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных плетений ( или «официальные плетения»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
  • Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок.
  • Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
  • Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ уроков по TanglePatterns, нажмите ссылку УПРАВЛЕНИЯ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков вверху любой страницы.
  • струн! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-startters.Более чем достаточно на любую жизнь!

.oOo.

Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:

НОВИНКА! ! TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО TANGLE, выпуск 2021 г.

10-е издание из TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это интерактивная электронная книга на 90 страниц и , содержащая 1500+ клубков , размещенных на сайте с мая 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!

« Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.

См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.

Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: великолепный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам. Если вы думаете, у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H

.oOo.

Уловок с положением руки на арфе — My Harp’s Delight

Учителя арфы повсюду подчеркивают важнейшие ключевые элементы положения рук. Вы знаете, что такое упражнение: большие пальцы рук вверх, пальцы вниз, каждый раз все смыкаются в ладонь и так далее. Но как насчет некоторых уловок с положением руки арфы, которые помогут вам во время тренировки?

Как учитель, мне нравится творческая задача придумывать красочные способы помочь моим ученикам запомнить ощущение правильного положения рук на физическом уровне, поскольку, конечно, я не там, чтобы наблюдать, как они тренируются и постоянно поправляют свои руки.Несколько уловок, которые чрезвычайно помогают, — это игра перед зеркалом, проверка ваших рук по картинкам, запись вашей игры на видео, чтобы вы могли ее посмотреть, и использование таких вещей, как липкая лента на определенных частях руки, чтобы предупредить вас о том, когда вы » Вы делаете что-то непродуктивное, например, сгибаете запястье или не смыкаете пальцы полностью.

Но сегодня я действительно хотел бы поговорить о силе метафоры. Возьмем, к примеру, «палец вверх» . Чтобы запомнить, как это должно выглядеть и ощущаться, полезно иметь образ, который можно вызвать.Кристина Турин рассказывает о голубке, который не спит, а держит голову вверх. Я слышал, как учителя Suzuki называли это открытое пространство между большим и указательным пальцами «клубничным пространством», напоминая ученику, что там может прижиться большая жирная клубника. Сейчас мой любимый образ — лазание по канату; Вы не можете представить себе это без больших пальцев, не так ли? Если вы изобразите, карабкаясь по веревке, вы будете открывать и закрывать руки так же, как в идеале, играя на арфе.

Сложить пальцы? Представьте, что вы приближаетесь к бабочке: вы не хотите причинить ей вред, зажимая ее, но вам нужно не дать ей улететь.(А двусторонний скотч на ладони может сообщить, что вы каждый раз вступаете в контакт).

Пальцы направлены вниз? Представьте, что если бы ваши пальцы были длиннее, они могли бы чистить деку, как шерсть животного.

Локти подняты, но не слишком далеко? Представьте себе полку на более низком уровне ребра и «упирайтесь» в нее правым локтем (левый может быть больше на уровне талии). Конечно, для этого посоветуйтесь со своим учителем, потому что эти рекомендации горячо оспариваются различными школами техники игры на арфе.

Придумывайте собственные полезные метафоры и получайте удовольствие, совершенствуя свою технику!

Подпишитесь здесь, чтобы получать уведомления о новых сообщениях и страницах: [subscribe2]

Этот пост адаптирован из материала, который я первоначально опубликовал в электронном журнале, Notes from the Harp.

Огаста Сэвидж | Смитсоновский музей американского искусства

«Я не создал ничего по-настоящему красивого, действительно прочного, но если я смогу вдохновить одного из этих молодых людей на развитие таланта, которым, как я знаю, они обладают, тогда мой памятник будет в их работе.”—Т. Р. Постон, «Августа Сэвидж», Metropolitan Magazine, , январь 1935 г., н.п.

Карьере Августы Сэвидж способствовал климат Гарлемского Возрождения. В 1930-х годах она была хорошо известна в Гарлеме как скульптор, учитель рисования и руководитель общественной художественной программы. Родилась Августа Кристин Феллс в Грин Коув Спрингс, Флорида, 29 февраля 1892 года, она была седьмой из четырнадцати детей Корнелии и Эдварда Феллс. Ее отец был бедным методистским священником, который категорически возражал против раннего интереса дочери к искусству.Отец лизал меня четыре или пять раз в неделю, — однажды вспоминал Сэвидж, — и почти вышиб из меня все искусство ».

В 1907 году Сэвидж вышла замуж за Джона Т. Мура, и в следующем году у нее родился единственный ребенок, Ирэн. Мур умерла через несколько лет после рождения дочери. Около 1915 года овдовевшая художница вышла замуж за Джеймса Сэвиджа, плотника, фамилию которого она сохранила после их развода в начале 1920-х годов. В 1923 году Сэвидж вышла замуж за Роберта Л. Постона, своего третьего и последнего мужа, который был соратником Маркуса Гарви.Постон умер в 1924 году.

Отец Сэвиджа перевез свою семью из Грин Коув Спрингс в Уэст-Палм-Бич, Флорида, в 1915 году. Отсутствие поддержки со стороны ее семьи и нехватка местной глины означали, что Сэвидж не лепил почти четыре года. В 1919 году местный гончар дал ей немного глины, из которой она вылепила группу фигур, которые она представила на ярмарке округа Уэст-Палм-Бич. Фигуры были награждены специальным призом и почетной лентой. Ободренная ее успехом, Сэвидж переехала в Джексонвилл, штат Флорида, где надеялась заработать себе на жизнь, создавая портретные бюсты видных чернокожих жителей общины.Когда это покровительство не материализовалось, Сэвидж оставила дочь на попечении родителей и переехала в Нью-Йорк.

Сэвидж приехала в Нью-Йорк с 4,60 доллара, нашла работу смотрителем и поступила в Школу искусств Купер Юнион, где она закончила четырехлетний курс за три года. В середине 1920-х годов, когда Гарлемский ренессанс был на пике, Сэвидж жила и работала в небольшой квартире-студии, где заработала репутацию скульптора портретов, создавая бюсты выдающихся личностей, таких как У.Э. Б. Дюбуа и Маркус Гарви. Сэвидж был одним из первых художников, последовательно работавших с черной физиономией. Ее самой известной работой 1920-х годов был Gamin , неформальный портрет ее племянника, за который она была удостоена стипендии Юлиуса Розенвальда для обучения в Париже в 1929 году. Там она недолго училась у Феликса Беннето в Академии Гранд. Шомьер. Две ее работы были приняты в Осенний салон и выставлены в Большом дворце в Париже. В 1931 году Сэвидж выиграла вторую стипендию Розенвальда, что позволило ей остаться в Париже еще на год.Она также получила грант Фонда Карнеги на восемь месяцев путешествия по Франции, Бельгии и Германии.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, Сэвидж основала Savage Studio of Arts and Crafts и стала влиятельным учителем в Гарлеме. В 1934 году она стала первым афроамериканским членом Национальной ассоциации женщин-художников и скульпторов. В 1937 году в карьере Сэвиджа произошел поворотный момент. Она была назначена первым директором Центра искусств Гарлемского сообщества и получила заказ на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году для создания скульптуры, символизирующей музыкальный вклад афроамериканцев.Негритянские спиричуэлы и гимны были формами, которые Сэвидж решил символизировать в году. Арфа. Вдохновленный текстами стихотворения Джеймса Уэлдона Джонсона « Поднимите каждый голос и пой», «Арфа » была самой крупной работой Сэвиджа и ее последним крупным заказом. Она взяла отпуск на своей должности в Общественном центре искусств Гарлема и потратила почти два года на завершение шестнадцатифутовой скульптуры. Отлитый из гипса и отделанный под черный базальт, Арфа была выставлена ​​во дворе здания Современного искусства, где получила широкое признание.Скульптура изображала группу из двенадцати стилизованных черных певцов с градуированной высотой, которые символизировали струны арфы. Дека была образована рукой и рукой Бога, а стоявший на коленях мужчина с музыкой представлял ножную педаль. На отливку The Harp, не было средств и помещений для хранения. После закрытия ярмарки его снесли, как и все искусство.

Вернувшись в Центр искусств Гарлема, Сэвидж обнаружила, что ее место занял кто-то другой.Это вызвало ряд разочарований, которые фактически вынудили Сэвидж прекратить свою карьеру. Общественный центр искусств Гарлема был закрыт во время Второй мировой войны, когда прекратились федеральные фонды. В 1939 году Сэвидж предпринял попытку восстановить арт-центр в Гарлеме, открыв Салон современного негритянского искусства. Она была основателем и директором небольшой галереи, первой в Гарлеме. Это предприятие закрылось вскоре после открытия из-за нехватки денег. Весной 1939 года Сэвидж провел небольшую выставку одной женщины в Argent Galleries в Нью-Йорке.

Подавленная потерей работы и крахом обеих ее попыток основать арт-центры, Сэвидж ретировалась в небольшой городок Согертис, штат Нью-Йорк, в горах Катскилл в 1945 году и восстановила отношения со своей дочерью и семьей дочери. . Хотя ее художественное творчество уменьшилось, она нашла мир и уединение в Согертисе. Сэвидж время от времени посещал Нью-Йорк, обучал детей в местных летних лагерях и создал несколько портретных скульптур туристов. За годы работы в Saugerties Сэвидж также заинтересовалась написанием детских рассказов, загадок убийств и виньеток, хотя ни одна из них не была опубликована.В 1962 году Сэвидж вернулась в Нью-Йорк и жила со своей дочерью. Она умерла в относительной безвестности 26 марта 1962 года после продолжительного приступа рака.

Сэвидж эффективно передала суть личности своего объекта в этом миниатюрном бюсте. В кепке «би-боп» с широкими полями, беспечно приподнятыми в сторону, фигура наклоняет голову в том же направлении и смотрит мимо наблюдателя со слегка угрюмым выражением типичного детского неповиновения. Скульптура была вылеплена из глины, отлита из гипса и расписана так, чтобы напоминать удостоенную наград версию.Легкость Сэвидж в обращении с глиняной средой ясно демонстрируется в ее тонкой моделировании широких черт лица, глубоко посаженных глаз и выпуклых ушей. Кроме того, открытый ворот его мятой рубашки и скомканная кепка придают скульптуре неформальный вид и сразу же привлекают ее внимание.

Регения А. Перри Свобода внутри нас: афроамериканские художники в коллекции Национального музея американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства совместно с издательством Pomegranate Art Books, 1992)

Августа Сэвидж всегда знала, что хочет стать художницей, и переехала в Нью-Йорк в 1920 году с «горячим желанием» «стать скульптором за шесть месяцев.Она поступила в Cooper Union и в 1929 году выиграла стипендию для поездки в Париж и Рим. Она вернулась в Нью-Йорк в разгар депрессии и сыграла важную роль в том, чтобы Управление прогресса работ включило чернокожих художников в свой Федеральный художественный проект. Сэвидж была первой афроамериканкой, избранной в Национальную ассоциацию женщин-художников и скульпторов, а позже стала директором HarlemCommunityArtCenter. Она считала, что обучение других гораздо важнее, чем создание искусства, и объяснила свою мотивацию в интервью: «Если я смогу вдохновить одного из этих молодых людей на развитие таланта, которым, как я знаю, они обладают, тогда мой памятник будет в их работе.Никто не мог просить большего ». (Дэвис, Вклад чернокожих женщин в Америку, , 1982)

Религия / Церемонии / Искусство / Одежда

Религия
  • Религиозные верования метисов представляли собой сочетание двух миров, как и большинство аспектов их культуры. На их духовность повлияло как коренное наследие их матерей, так и более европейские верования их отцов.
  • Метисы обычно сочетали элементы коренных (в основном оджибва и кри) и католической или протестантской религий.
  • Церковь — Многие метисы регулярно ходили в католические или протестантские церкви.
  • Брак и другие обычаи — Многие метисы заключали брак в церкви (по католическим или протестантским традициям) и хоронили на католических или протестантских кладбищах.
Могильник Метис
Церковь в Баточе ул.Бонифаций собор
Метис брак Могилы в Баточе
Церемонии / Музыка / Танцы
Музыканты-метисы
  • Музыка и танцы были важными составляющими метисской культуры. Они были известны своей скрипичной музыкой и танцами.
Скрипка Métis Музыка
  • Музыка играла важную роль в образе жизни метисов.Они провели множество общественных мероприятий, в которых участвовали музыка и танцы.
  • Скрипка была наиболее распространенным инструментом метисов. Другие инструменты включали гармошку, губную гармошку, ручной барабан, арфу и пальцевые инструменты (например, кости и ложки).
  • Fiddle
    • Именно французы и шотландцы первыми познакомили метисов со скрипкой.
    • Скрипки изготовлены вручную из древесины клена и березы. Со временем люди метисов научились делать свои собственные скрипки, потому что их было очень дорого покупать или продавать.
    • Музыка скрипки Métis имела отчетливое звучание. Нижняя струна скрипки была настроена на ля (тон выше G), а ритм песен был основан на синкопе и дополнительных долях (для танцев).
    • Музыка на скрипке часто игралась в сопровождении того, что кто-то играл на ложках, барабанил по жестяной сковороде или топал (чтобы сохранить ритм).
Fiddle Танцы на улице
Приспособление Métis Танцы
  • Традиционная музыка метисов была динамичной и живой, что делало ее идеальной для танцев.Были добавлены дополнительные и нерегулярные ритмы, чтобы придать музыке отскок, что сделало танец намного быстрее.
  • Танцы метисов представляли собой смесь европейского (французского, шотландского, ирландского) и коренных влияний.
  • Red River джиг-приманка
    • Традиционным танцем метисов была джига Красная река. В джиге чем быстрее играла музыка скрипки, тем быстрее должны были двигаться ноги танцора (танцор всегда следовал музыке скрипки). Ритм поддерживался постукиванием пальцами ног или игрой на ложке.
    • Приспособление состояло из двух частей:
      • Одна партия: традиционные джиг-шаги, где скрипка играет на высокой секции
      • Вторая часть: скрипка играла нижнюю часть, и там была более изящная и быстрая работа ног
    • Танцоры часто соревновались друг с другом за самую быструю и сложную работу ног.
Арт.
  • На искусство метисов большое влияние оказали европейские и коренные народы.Однако искусство метисов также повлияло на другие группы коренных жителей Канады. Искусство метисов часто ошибочно обозначали, приписывая это другой группе коренных жителей Канады. Многие европейцы хотели покупать искусство у «настоящих» местных художников, поэтому метисы часто были вынуждены продавать свое искусство другим группам коренных народов (которые перепродавали его европейским торговцам). Это вызвало путаницу в происхождении искусства.
Пример типовой вышивки бисером
Леггинсы с вышивкой бисером Вышивка бисером
  • Метисы славились своей цветочной вышивкой бисером, и их часто называли «народом цветочной вышивки бисером».Симметричные цветочные вышивки из бисера, часто устанавливаемые на черном или темно-синем фоне, были вдохновлены европейскими цветочными узорами. Использовали бисер.
  • Вышивка бисером добавлена ​​в:
    • Куртки
    • Сумки
    • Леггинсы
    • Перчатки
    • Жилеты
    • Мешочки
  • Эти предметы продавались по всей Северной Америке и Европе.
  • Метисы часто украшали свои седла и другое конское снаряжение.
Жилет с вышивкой бисером Мешочек с вышивкой бисером
Мокасины с вышивкой бисером Шапка с вышивкой бисером
Типовой рисунок вышивки Седло из бисера Métis
Métis перчатки Вышивка
  • Метисы были также хорошо известны своей цветочной вышивкой на шелке, которую им подарили урсулинские монахини (из Европы), которые обучали девочек-метисов искусству вышивки в миссионерских школах.
Одежда
  • Одежда метисов, как и большинство аспектов их культуры, представляла собой сочетание как коренных, так и европейских стилей. Их одежда была очень вдохновлена ​​одеждой франко-канадских торговцев мехом (les coureurs des bois), а также местной одеждой.
  • Женщины-метисы отвечали за изготовление всей одежды для своих семей.
  • Они использовали либо выделанные шкуры животных, такие как оленьи шкуры или лосиные шкуры, либо ткань, которую они приобрели в результате торговли с европейцами.
Платье Full Métis (кожа)
Вышивка бисером и цветочный узор Вышивка бисером спереди пальто
  • Метисы украшали свою одежду причудливой вышивкой бисером и цветочными узорами.Они были настолько талантливы, что стали известны как «Люди вышивки цветочным бисером».
  • Цветочная вышивка бисером стала важной частью культуры метисов, поскольку она была отчетливо «метис».
  • Вышивка бисером использовалась на: куртках, сумках, леггинсах, перчатках, жилетах, мокасинах.
створка Створка Métis

Створка

  • Кушак Métis или L’Assomption стал самой узнаваемой частью одежды Métis и символом их народа.
  • Изначально ленты изготавливались в небольшом квебекском городке под названием L’Assomption, отсюда и их название. Их также называли ceinture flechée.
  • Пояса использовались путешественниками, занимавшимися меховой торговлей, но они стали популярным товаром для HBC, NWC и западных метисов. Со временем метисы начали производить свои собственные пояса в районе Красной реки.
  • Первые створки использовались в качестве опор для спины путешественников в их каноэ.
  • Кушак был соткан вручную из шерсти ярких цветов, в основном красного и синего. Определенные цвета и узоры представляли разные семейства.
  • Бахромчатые концы створок были декоративными, но также использовались в качестве набора для аварийного шитья.
  • Бахрому можно использовать как дополнительную нить для шитья, если нужно что-то починить в дороге.
  • Кушак длиной 3 метра обычно обматывался вокруг средней части тела, чтобы держать пальто закрытым или хранить вещи, такие как охотничий нож или пожарный мешок.
  • У красочного пояса было много применений, в том числе:
    • Переноска предметов (нож, пожарный мешок)
    • Галстук (завязывается на талии, чтобы пальто оставалось закрытым)
    • Набор для аварийного шитья (края с бахромой)
    • Самодельная тумба
    • Маркеры, оставленные на буйволе (после убитого — для обозначения буйвола как своей собственности)
    • Жгут при травмах
    • Веревка
    • Одеяло седло
    • Полотенце
    • Мочалка
Пальто Пальто Red River
  • У Метисов было три разных типа пальто: капоте, куртка из оленьей кожи и пальто Red River.
  • Пальто Red River
    • Пальто Red River было сделано из шкуры животного и заимствовано из дизайна кри.
    • Пальто выполнены в европейском стиле кроя, вышивки бисером, цветочного орнамента, вышивки и вышивки.
  • Капоте
    • Капоте или «Capot crait-rien» — шерстяная куртка до колен с капюшоном. Он был сделан из одинарного одеяла HBC и чаще всего повязывался вокруг талии поясом Métis.
  • Куртка из оленьей кожи
    • Куртка из оленьей кожи, сделанная из оленьей или лосиной шкуры, обычно имела бахрому и сложную вышивку бисером.
    • Примером могут служить пальто для верховой езды Métis, которые были основными предметами торговли в Канаде и Европе.
    • Они часто делались из шкуры лося и украшались иглами дикобраза, птичьими перьями, стеклянными бусинами, цветными нитками и красками.
Капоте Капоте
Пальто Луи Риэля (оленя) Пальто из оленьей кожи для верховой езды
Другая одежда Леггинсы

Мокасины Карибу

Мокасины, мех кролика и бусы

  • Жилеты
  • Жилеты Métis изготавливались из шкуры лося или бархата (приобретенного через торговлю) и украшались стеклянными бусинами, пластиковыми пуговицами и цветочными узорами из бисера.
  • Леггинсы
  • Леггинсы или митассы носили поверх штанов. Их делали из кожи или бархата, украшали вышивкой и бисером.
  • Головные уборы
  • Плоские шляпы Métis изготавливались из шкур животных или ткани и украшались вышивкой и вышивкой.
  • Мокасины
  • Мокасины Métis были адаптированы из мокасин жителей равнин.
  • Мокасины изготовлены из шкуры животных и декорированы вышивкой бисером, бахромой и мехом (например, мех кролика).
  • Мокасины также было принято украшать вышивкой и вышивкой бисером, в основном цветочными узорами.
  • Женщины-метисы отвечали за дубление всех шкур для изготовления одежды. Мокасины обычно делали из выделанной мозгом шкуры карибу или лося.
  • Сумки
  • Métis изготовила сумку для хранения припасов, таких как порох и табак.
  • Метисы сделали особый вид сумок, которые стали называть сумками «Осьминог».
  • Мешочек с осьминогом был назван так потому, что выглядел так, как будто у него свисали несколько ног.
  • Эти сумки переносились через плечо и использовались для переноски трубок, табака, кремня и стали.
  • Сумки украшались причудливой вышивкой бисером, часто представлявшей семейные узоры.
  • Перчатки
  • Перчатки (также называемые рукавицами) часто украшались вышивкой, вышивкой и бисером.
  • Их обычно делали из оленьей шкуры. На стиль вышивки (с цветочным орнаментом) большое влияние оказали европейские миссионеры.
  • Платки
  • Шали из хлопка или шерсти были частью традиционной одежды метисов. Женщины обычно носили шали по особым случаям.
  • Платки Mot украшены традиционным цветочным орнаментом метисов.
  • Платья
  • Платья Métis созданы по европейским мотивам.Большинство из них были из хлопка, шерсти или бархата.
  • «Баскский» дизайн был обычным явлением с рукавами, которые расширялись между плечами и локтями.
Мокасины из иглы дикобраза и шкуры лося Мокасины из бисера
Пакетик для табака Мешочек с бусинами
Сумка для осьминога Панельная сумка
Сумки для осьминога Мешочек из бисера
Перчатки с декором Перчатки из оленьей шкуры
Платок Métis Женщина-метис в платье
Одежда типичного метисовца Набросок человека из Красной реки
  • Брюки из ткани или дубленой оленьей или лосиной шкуры
  • Подтяжки из бисера (иногда)
  • Рубашка (яркая шерсть или хлопок) ИЛИ
  • Рубашка (дубленая шкура оленя или шкура лося
  • Жакет (вышивка бисером)
  • На ногах: шерстяные чулки и вышитые бисером мокасины
  • Лосины (из оленьей или лосиной шкуры)
  • Шляпа (шапки шерстяные, шляпы с большими полями)
  • Зимой: капоте (как и парка) из одеяла HBC.
  • Кушак (шерсть) для застегивания капоте
Типичная женская одежда метисов Женщина в платье баскского стиля
  • Платья (длинные, прямые, темного цвета, с высоким вырезом) ИЛИ
  • Юбка (собрана и украшена лентой)
  • Блузка
  • Леггинсы из шерсти или бархата с декором (для ношения с платьем)
  • Мокасины (вышитые бисером)
  • Шарфы или шали (на голову)
  • Зимой: завернутый в одеяло (обычно одеяла HBC) или пальто HBC
  • Ранние женщины-метисы носили платья, вдохновленные национальным стилем.Со временем их стили стали внешне более «европейскими».
Значения цвета
  • Одежда метисов часто была искусно украшена яркими цветами. Разные цвета имели разное значение:
    • Красный: символизирует кровопролитие, борющееся за свои права.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован.